Let it be me.

2006-06-28T00:51:00.000+07:00

comic soccer

Nhung chiec anh ky niem...

2005-12-13T02:04:00.000+07:00

Những chiếc ảnh kỷ niệm...

Chiều nay em lục tung cả căn phòng mình lên để tìm lại những tấm ảnh kỷ niệm. Sự đời thật buồn cười, khi mình không cần thì nó cứ hiển hiện ra trước mắt, đến khi mình cần thì nó lại lẩn trốn đi nơi nào mất. Nó, một quyển sách cũ, một hạnh phúc mong manh, một tình yêu chớm nở...và nó, đối với em bây giờ là những tấm ảnh của ngày xưa...ngày xưa, có lẽ em không bao giờ trở lại được với nó nữa rồi...

Một con bé răng sún, sau trận ốm lên sởi đầu còn lởm chởm được vài sợi tóc, ngồi cười toe toét ở công viên. Không ai trông thấy bức ảnh năm 1 tuổi ấy của em mà lại không buồn cười và buông một câu nhận xét: sao giống con trai thế? Nụ cười vô tư ấy, nào bây giờ em còn tìm lại được ngay cả trong chính bản thân mình? Em đã vô tình đánh mất nó rồi, như em đã vô tình đánh mất những hình ảnh ghi lại thời gian...

Năm tháng đắng cay hơn, năm tháng ngọt ngào hơn hả anh?

Em bây giờ vẫn hay cười, cười nhiều là đằng khác, có khắt khe quá chăng khi bảo mình là một cái máy biết cười? nhưng đằng sau những nụ cười ấy...nào ai biết được là gì? Mỗi lần lòng đối mặt với lòng, mỗi lần thức khuya một mình... là mỗi lần em lại thấy sống mũi cay cay và cổ họng nghẹn cứng không nói nên lời. Đêm quá yên tĩnh, tim em lại quá trống rỗng để đập cùng cái nhịp không lời của đêm tối ấy.

"Don't cry, don't cry" đã bao lần nghe đi nghe lại lời bài hát này, đã bao lần tự nhủ lòng không được khóc, nhưng, cho đến bao giờ em mới không khóc một mình nữa hả anh?

Tinh xa.

2005-12-07T18:32:00.000+07:00

Tình xa

***

Bao giờ
mình lại gặp nhau ?
Hình như lúc ấy
hoa đào đã phai.
Cuộc đời
còn lắm chông gai
Nhiều khi anh sợ
nhỡ...
hai chúng mình...

Việc của em
việc của anh
Lỡ
bao kế hoạch
ta dành cho nhau...
Muốn gặp em
nói một câu
Vậy mà
mong ước bấy lâu
chưa thành...

Còn nhiều
vất vả chông chênh
Nhiều trở ngại
đợi chúng mình vượt qua.
Một ngày nào đó,
không xa
Sẽ là mái ấm,
có ta
có mình...

28/03/2005.

Xa khoi...

2005-11-12T00:17:00.000+07:00

Tặng em yêu...

Đối với nhiều người yêu nhạc, Nguyễn Tài Tuệ là một cái tên có lẽ không quen thuộc lắm. Thực ra tớ cũng chỉ biết có hai bài của ông, đó là "Xa khơi" và "Tiếng hát giữa rừng Pắc Bó". Bài viết này xin được dành cho "Xa khơi" và dành cho em, người hát cho tôi nghe bằng những dòng chữ trên MSN.

"Xa khơi" được nhạc sĩ Nguyễn Tài Tuệ viết vào năm 1961, cho đến bây giờ vẫn được coi là một trong những đỉnh cao của nền âm nhạc cách mạng Việt Nam, cái thứ âm nhạc vẫn được gọi bằng cái tên dân dã là nhạc đỏ. Nhạc sĩ Nguyễn Tài Tuệ nói về hoàn cảnh sáng tác của bài hát như thế này:

Trích dẫn:

Những năm 1956-1957, tôi đã đi thực tế ở khu vực cầu Hiền Lương, sông Cửa Tùng và đảo Cồn Cỏ... Nhà thơ Lưu Trọng Lư dẫn đầu đoàn văn nghệ sĩ, chúng tôi sống ở bên này sông Bến Hải hàng tháng trời. Lúc đó, khó khăn chồng chất, đất nước bị chia cắt gây nên thảm cảnh chiều chiều, vợ ra bến ngóng chồng, ông ra sông ngóng cháu từ phía bên kia. Những đôi trai gái chưa kịp cưới nhau đã phải chia lìa để cứ chiều chiều đứng bên này khoát nón sang bên kia gọi nhau mà không thể gần nhau được. Tôi tự hỏi mình, ngoài biển kia con cá nục đến con cá măng còn đi đi lại lại, bay nhảy thoải mái giữa 2 miền, tại sao con người lại bị ngăn cách? Và, tôi lấy khát vọng thống nhất đất nước làm chủ đề bài hát.

Đối với riêng tôi, "Xa khơi" còn liên quan đến một kỷ niệm đẹp. Yêu nhau mà không được ở cạnh nhau, sợi dây liên lạc giữa hai người chỉ là MSN, Yahoo và webcam. Điện thoại thì không gọi được nhiều, chỉ có cách chat chit thôi. Một hôm đang chat, tự dưng thấy những con chữ sau hiện ra:

Nắng tỏa chiều nay
Chiều tỏa nắng đôi bờ anh ơi
Gió lộng buồm mây ươm chân trời
Biển lặng sóng thuyền em dong khơi

Lặng cả người. Em đang hát cho tôi nghe đấy, có phải không? Lúc ấy thèm được ở bên cạnh em thế, thèm được nghe em nói chỉ một vài câu thôi. Yêu nhau mà cứ xa nhau thế này thì khổ thật, bài hát nó lại vận vào người, bàng hoàng.

Khoan giọng hò thương anh cách vời
Kìa biển rộng con nục, con măng
Lướt sóng liền đôi bờ tung tăng
Con chuồn còn bay nơi nơi
Con giang chiều gọi bạn đường khơi

Nắng tỏa chiều nay
Thuyền về mái động chiều nay
Nhìn phương Nam con nước vơi đầy thương nhớ
Nhớ thương anh ơi

Cứ thế, từng câu chữ một của bài hát được em gõ ra, lần lượt đến với tôi. Không hát được cho nhau nghe bằng lời, thì đành làm thế chứ biết sao. Tôi cũng biết là em nhớ tôi lắm, em muốn dành cho tôi những niềm vui nho nhỏ. Tôi ở xa, chẳng giúp gì cho em, chỉ có âm nhạc là bạn. Thế là có bao nhiêu version của "Xa khơi", tôi tìm bằng hết, tặng hết cho em...

****

Xa khơi (Nguyễn Tài Tuệ) - Anh Thơ
Download here.

Nắng tỏa chiều nay
Chiều tỏa nắng đôi bờ anh ơi
Gió lộng buồm mây ươm chân trời
Biển lặng sóng thuyền em dong khơi
Khoan giọng hò thương anh cách vời
Kìa biển rộng con nục, con măng
Lướt sóng liền đôi bờ tung tăng
Con chuồn còn bay nơi nơi
Con giang chiều gọi bạn đường khơi

Nắng tỏa chiều nay
Thuyền về mái động chiều nay
Nhìn phương Nam con nước vơi đầy thương nhớ
Nhớ thương anh ơi

Ơi mênh mông sóng xô du thuyền ta xa bờ
Âm vang tiếng hò nhịp chèo ta mong chờ
Thuyền ra xa khơi đưa nhịp chèo nối liền
Đường đi muôn khơi mái chèo chung đôi miền, ơ ... ơ
Mênh mông biển khơi câu hò thương nhớ, nhớ thương
Vang về miền Nam quê ta
Biển dập dìu, biển tâm tình
Biển nói lên lời sóng cả ta chung lứa đôi

Ơi phong ba lướt xô mái chèo ta xa bờ
Phong ba sóng cồn lòng ta luôn mong chờ
Kề vai bên nhau nắng biển cùng mưa nguồn
Kề vai bên nhau em kề bên anh thương, ơ ... ơ
Anh ơi lời ca câu hò thương nhớ, nhớ thương
Vang về cùng anh không xa
Biển rộng ơi, biển chung tình
Biển nói lên lời sóng cả ta chung lứa đôi

Biển nói lên giùm bao ngày thương nhớ, biển ơi
Nhớ thương cách vời, ơi biển chiều nay
Nhớ thương cách vời, ơi biển chiều nay ...

With babycute.

2005-11-09T18:50:00.000+07:00

You could think that we're a nice couple, but unfortunately she's not my girlfriend :-(.

Giao mua 2.

2005-10-30T23:40:00.000+07:00

Giao mùa 2.

Trời đất sang đông mẹ nó rồi.
Ngoài song gió rít đếch thèm thôi.
Chăn đơn gối lẻ càng thêm lạnh
Rượu nhạt trà suông chán mớ đời.
Tiên sư Bắc Đẩu gây xa cách
Bố tổ Nam Tào khiến chia phôi.
Thêm đôi ba chén anh choàng tỉnh
Ngật ngưỡng leo thang hỏi tội trời.

5:34 , 18/11/2003.

Giao mua

2005-10-13T23:41:00.000+07:00

Giao mùa

***

Hà Nội giờ
có gì lạ không em?
Sắp sang đông,
nắng vàng có nhạt?
Gió bấc về
đẩy mùa thu đi mất
Chân bước một mình
em lạnh lắm không?

Anh ở bên này
canh cánh trong lòng
Em nhỏ bé
mà đời thì quá rộng
Chỉ lo em
bơ vơ lạc lõng
Bao nỗi vui buồn
Chẳng thể sẻ chia.

Khó khăn này
rồi cũng qua đi
Những lúc cô đơn
em đừng có khóc
Vắng anh rồi
lấy ai lau nước mắt.
Mất chỗ gục đầu,
người an ủi cũng không.

Em nhớ giữ mình
trong cái lạnh mùa đông.
Khoác áo ấm,
sợ đếch gì gió bấc
Đợi ngày mai
một ngày giao mùa khác.
Anh sẽ về
cùng cánh én báo xuân.

3h07' sáng, 4/11/2004

Life is beautiful - a review.

2005-08-04T19:25:00.000+07:00

Cuộc sống tươi đẹp - Hãy giữ niềm tin vào cuộc sống.

Tặng meohen.

Life is Beautiful - A movie review by Exorcist. All rights reserved. Email: tuexorcist@yahoo.com

Rating:
Thể loại: Comedy/ Drama/ War.
Năm sản xuất: 1997
Đạo diễn: Roberto Benigni
Kịch bản: Vincenzo Cerami và Roberto Benigni
Diễn viên chính: Roberto Benigni (vai Guido), Nicoletta Braschi (vai Dora), Giorgio Cantarini (vai Giosue)
Thời lượng: 116 phút.

***

Tặng em meohen bài review về bộ phim mà em yêu thích nhất. Với những người quen gọi tên phim theo tiếng Anh, thì nó là “Life is beautiful”, với em hay những người yêu tiếng Pháp thì nó là “La vie est belle”, trong khi tên gốc tiếng Ý lại là “La Vita è bella”... Chính vì thế mà gọi nó theo tiếng Việt cho nó thống nhất và dễ hiểu nhỉ, bởi vì ngôn ngữ nào dịch tên phim cũng thế, chẳng có thay đổi gì mấy, bởi vì cái hồn của nó vẫn là “Cuộc sống tươi đẹp”. Hy vọng là em sẽ luôn nhìn đời bằng con mắt lạc quan vui vẻ như chàng Guido. Best wishes.

Trong những ngày đầu năm 1999, tớ khá là háo hức chờ đợi kết quả trao giải OSCAR. Năm đó bộ phim ấn tượng với tớ là “Saving Private Ryan” và “Shakespeare In Love”, và hy vọng Tom Hanks sẽ nhận tượng vàng thứ ba với vai đại uý John Miller. Tuy nhiên, sau khi biết Tom không được giải mà bị lọt vào tay một diễn viên người Italia là Roberto Benigni, tớ mới bắt đầu tìm hiểu xem Benigni là ai, và bộ phim “Cuộc sống tươi đẹp” nó như thế nào. Ở Việt Nam hồi ấy có lẽ chỉ có Fansland là chiếu phim này, thế là lọ mọ đi xem (tất nhiên là không đi một mình roài, cho dù xem ở Fansland phim này hai lần :-D). Kết luận của tớ sau khi xem xong là Roberto Benigni đoạt OSCAR là quá xứng đáng, anh Tom thần tượng của tớ đành đợi tiếp năm sau vậy.

Roberto Benigni có lẽ sinh ra là để vào vai anh chàng Guido trong “Cuộc sống tươi đẹp”. Khi bạn xem một bộ phim hay, chắc hẳn đôi khi cũng sẽ hình dung rằng, với nhân vật ấy, liệu có diễn viên nào thích hợp hơn nữa hay không? Có không nhiều những vai diễn gắn liền với sự xuất thần trong diễn xuất của các nghệ sĩ. Humphrey Borgart và Ingrid Bergman trong “Casablanca”. Clark Gable và Vivien Leigh trong “Gone With The Wind”. Audrey Hepburn trong “Roman Holiday” ... và Roberto Benigni trong “Cuộc sống tươi đẹp”. Với “Cuộc sống tươi đẹp”, đây không đơn thuần chỉ là một bộ phim hài. Khi xem, khán giả có thể thấy bộ phim dường như tách ra hẳn làm hai phần. Một phần là phim hài thuần tuý, người xem thoả sức cười với những tình huống ngộ nghĩnh. Phần kia khán giả cũng được cười, nhưng đôi khi cười ra nước mắt. Tớ không nhớ ai đã nói rằng: Đỉnh cao của hài kịch là khi khán giả cười ra nước mắt. Như thế, có lẽ “Cuộc sống tươi đẹp” cũng đã làm được cái tiêu chí này. Khi xem Cuộc sống tươi đẹp, ở những đoạn cười ra nước mắt, tớ rất hay liên tưởng đến các bộ phim hài của Charlie Chaplin, nhất là phim “City Lights”.

Nội dung của “Cuộc sống tươi đẹp” xoay quanh Guido và gia đình của anh. Guido cùng một người bạn thân dừng chân tại một thị trấn nhỏ cùng với chiếc xe bị hỏng phanh. Gần như ngay lập tức anh phải lòng người đẹp Dora (do Nicoletta Braschi - vợ thật của Roberto Benigni ngoài đời đóng). Chính vì thế mà Guido trở thành thù địch với người chồng chưa cưới của Dora, một viên thư ký trong thị trấn, người theo chủ nghĩa phát xít. Cùng với thời gian và sự thông minh của mình, Guido đã chinh phục được trái tim của Dora và lấy được nàng làm vợ.

Trong phần đầu này của “Cuộc sống tươi đẹp”, chúng ta được thấy ở đó một bộ phim hài thuần tuý. Những chi tiết gây cười được dựng lên thông qua kế hoạch chinh phục người đẹp của Guido, từ những chi tiết xung quanh chiếc mũ mà Guido muốn lấy trộm của tình địch, rồi việc Guidom mạo danh viên thanh tra trường tiểu học để có lý do làm cho Dora phải ngạc nhiên đến sững sờ, rồi bài thuyết trình về tính ưu việt của dân tộc Italia thông qua vẻ đẹp của đôi tai to cùng chiếc rốn quý của Guido...

Phần 1 trôi qua cùng với lễ cưới của Guido và Dora. Vài năm trôi qua, họ có với nhau chú nhóc kháu khỉnh dễ thương Giosue, lúc này đã 5 tuổi. Chúng ta cũng được biết là Guido và người chú của mình là dân Do Thái, chính vì thế vào năm 1945, khi cuộc chiến thứ hai sắp kết thúc, thì người Do Thái trong thị trấn bị bọn Phát xít lùa vào trại tập trung để tiêu diệt. Guido và Giosue cùng bị bắt lên một chiếc tàu hoả, và do không muốn tâm hồn cậu con trai của mình bị vẩn đục bởi sự khốc liệt cũng như tàn bạo của chủ nghĩa phát xít, Guido ngay lập tức biến việc hai bố con bị bắt vào trại thành một trò chơi. Trong trại tập trung, dù phải đối mặt với bao nhiêu khó khăn gian khổ, nhưng Guido vẫn không hề quên việc quan tâm chăm sóc đến Giosue, luôn giữ cho cậu bé một cái nhìn lạc quan vào tương lai phía trước, vào một cuộc sống tươi đẹp. Và anh đã thành công, cho đến những phút cuối của cuộc đời mình thì Guido vẫn giữ được cho cậu bé niềm tin ấy...

“Cuộc sống tươi đẹp” là một bộ phim thành công về nhiều mặt. Nói về giải thưởng thì có lẽ việc liệt kê các giải mà nó nhận được sẽ trở thành một công việc vô cùng tẻ nhạt. Bộ phim có thể khiến chúng ta cười và cũng có thể khiến chúng ta khóc, cho dù xem lại nhiều lần. Cũng là một bộ phim nói về sự tận diệt người Do Thái của chủ nghĩa phát xít, nhưng Roberto Benigni không quá tập trung vào sự chết chóc, ông tập trung vào việc Guido dùng tất cả những khả năng mình có, để bảo vệ cậu con trai. Guido có tài năng thiên bẩm là khả năng gây cười cho mọi người, và anh sự hài hước chính là vũ khí tối thượng của anh để che chở cho con.

“Cuộc sống tươi đẹp” tuy đề cập đến chiến tranh nhưng bản thân nó là một bộ phim hài. Thông qua chiến tranh, Roberto Benigni muốn nói đến việc giữ gìn niềm tin vào cuộc sống cho những thế hệ tương lai cũng như cho chính mọi người. Trong mọi tình huống, dù có xấu đến mấy, chúng ta cũng nên giữ lại những gì tốt đẹp nhất, để từ đó mà không bị mất đi những niềm hy vọng lạc quan vào cả một tương lai phía trước, có lẽ đấy là điều tớ rút ra được sau khi xem bộ phim này. A must – see movie! Highly recommended!

***

8:31 PM, GMT + 9:00
August 04, 2005.

New macros

2005-07-31T23:28:00.000+07:00

Because macro photos are so beautiful, so I can't help taking as much as possible...

Moulin Rouge - A review

2005-07-21T01:10:00.000+07:00

Moulin Rouge! – A review.

Moulin Rouge! – a movie review by Exorcist. All rights reserved. Email: tuexorcist@yahoo.com

Rating:
Thể loại: Drama/ Musical/ Romance.
Năm sản xuất: 2001
Đạo diễn: Baz Luhrmann
Kịch bản: Baz Luhrmann và Craig Pearce
Các diễn viên chính: Ewan McGregor (vai Christian), Nicole Kidman (vai Satine) ...
Thời lượng: 127 phút.

***

Tặng Nhím.

Trong vài năm trở lại đây, những bộ phim lãng mạn hay không có nhiều, đa phần các nhà làm phim chú tâm vào việc cho ra đời những bộ phim drama xem mệt hết cả người, hoặc nếu có là phim tình cảm thì cũng thuộc dạng tình cảm hài, hoặc là tình cảm xen lẫn hành động, đơn thuần mang tính chất giải trí. Chính vì thế, trong bài review này, tớ muốn giới thiệu với mọi người một bộ phim tình cảm lãng mạn âm nhạc, một trong những bộ phim hiếm hoi không bị cơ chế thị trường đè cho dẹp lép như con tép. Đấy chính là phim Moulin Rouge! (Cối xay gió đỏ, theo như tên tiếng Pháp của phim).

Bối cảnh xảy ra của bộ phim là Paris những năm 1899, 1900. Cốt truyện đơn giản nhưng vô cùng hấp dẫn. Christian là một anh nhà văn nghèo kiết xác mới chân ướt chân ráo đến thị trấn Monmartre (cái này đọctheo tiếng Việt là ngõ Mông - mác, hình như là nơi bác Hồ đã từng ở hồi xưa thì phải), nơi có hộp đêm Moulin Rouge nổi tiếng về sự truỵ lạc và đàng điếm (Hộp đêm này có thật , bây giờ là một điểm du lịch ở Paris). Christian có cơ hội được tiếp xúc với một nhóm kịch nhỏ do chàng lùn Toulouse cầm đầu và giúp họ viết ca khúc “The Sound of Music” (Ca khúc chính trong phim “The Sound of Music”). Nhận ra tài năng của Christian, nhóm kịch này thuyết phục anh làm người viết kịch bản cho họ. Đồng thời họ cũng tìm cách sắp xếp một cuộc gặp gỡ giữa Christian và Satine , “viên kim cương lấp lánh” của Moulin Rouge. Tưởng rằng Christian là một công tước giàu có, Satin ngay lập tức phải lòng Christian và ngược lại anh cũng vậy. Khi biết rằng Christian là một anh chàng kiết xác thì đã quá muộn, cô nàng Satine đã bị Christian chinh phục bằng chính tài năng của anh. Tình yêu của họ gặp một chướng ngại vật, đó chính là ngài công tước thật, người cũng yêu Satine say đắm và nắm được gáy của Zidler – người chủ của Moulin Rouge. Zidler đã thoả thuận ngầm với ngài công tước là sẽ đổi Satine lấy việc ngài đầu tư vào Moulin Rouge thành một rạp hát. Mặc dù Christian và Satine không biết chuyện này, Satine bị phát hiện là mắc bệnh lao, đang sống những ngày cuối cùng của đời mình.

“Moulin Rouge” là một bộ phim lãng mạn nhất trong những năm gần đây, cho dù bản thân nó là phim âm nhạc. Christian là một gã si tình, luôn tin tưởng vào bốn khía cạnh của cuộc sống đó là : sự thật (truth), vẻ đẹp (beauty), tự do (freedom) và cao hơn tất cả là tình yêu (love, anh luôn nói : All you need is love). Satine ngược lại là một cô gái thực dụng được đào tạo ra để moi tiền của các quý ông, được dạy là không bao giờ yêu ai. Christian chinh phục được tình yêu của Satine bằng chính tài năng của mình, bằng sự chân thật trong tình yêu. Những cảnh tuyệt vời nhất của bộ phim này chính là những đoạn Satine và Christian hát song ca với nhau các bài : All You Need is Love (The Beatles), Come What May, Your Song(Elton John)...Trong phim, tất cả các diễn viên đều hát bằng giọng thật của mình, một tài năng khác của diễn viên Hollywood. Đặc biệt phải nhắc đến Nicole Kidman người chưa bao giờ diễn hay như thế từ trước tới nay. Tớ không ngờ giọng hát của Nicole Kidman lại tuyệt vời như thế, nhất là khi nghe đoạn :

I hope you don’t mind, I hope you don’t mind that I put down in words
How wonderful life is, now you’re in the world... (he he, bài Your song của Elton John)

Nếu như mọi người biết rằng Nicole đã cố gắng rất nhiều để đóng bộ phim này, bị ngã phải uống thuốc giảm đau để diễn xuất, phải quên đi nỗi đau tinh thần (hai vợ chồng Tom và Nicole lúc đó vừa li dị...) thì chắc sẽ thấy nó càng hay hơn.

Âm nhạc của phim mới là tuyệt vời. Mặc dù bối cảnh của phim là những năm 1899 nhưng các ca khúc trong phim rất đa dạng. Các ca khúc được remix lại theo một kiểu rất lạ, nghe khác hẳn. Ta có thể bắt gặp các ca khúc nổi tiếng trong thập niên 80 như : I will always love you (Whitney Houston), Your Song (Elton John), Heroes (David Bowie), Smells Like Teen Spirit (Nirvana), Like A Virgin (Madonna), Roxanne (Sting), The Show Must Go On (Queen)...bên cạnh các giai điệu ballads cũ. Trong phim có cảnh Satine phải giả vờ nói rằng mình không yêu Christian nhằm xua đuổi anh, để cứu anh khỏi bị gã công tước giết hại (Điều này giống y như kịch bản mà Christian viết cho đoàn kịch). Với khuôn mặt đẫm nước mắt, Nicole Kidman hát “The Show Must Go On”:

Behind the curtain, in the pantomime
Hold the line, does anybody want to take it anymore
The show must go on,
The show must go on
Inside my heart is breaking
My make-up may be flaking
But my smile still stays on.
Whatever happens, I'll leave it all to chance
Another heartache, another failed romance
On and on, does anybody know what we are living for?
The show must go on,
The show must go on
...On with the show...

Bỏ qua khía cạnh âm nhạc, thì chuyện tình trong phim cũng đã được xây dựng và thể hiện thành công bởi Nicole Kidman cũng như Ewan McGregor. Ewan với gương mặt thư sinh điển trai nhập vai Christian thành công hơn dự kiến, hay hơn tất cả những vai diễn anh đã từng đóng cho đến thời điểm đó. Còn với Nicole, cùng với vai Satine, cô đã được đề cử giải Oscar cho nữ diễn viên chính xuất sắc nhất trong phim. Tuy năm đó Nicole không đoạt giải nhưng có lẽ vai diễn Satine của Nicole làm tớ nhớ hơn nhiều so với vai nữ văn sĩ Virginia Wolf trong bộ phim The Hours – vai diễn đem lại tượng vàng OSCAR cho Nicole ở năm tiếp theo 2002. Có lẽ với một bộ phim tình cảm, cái chúng ta cần đó là một cốt truyện hay, kịch bản hấp dẫn, và sự hoá thân tuyệt vời của các diễn viên vào những nhân vật trong phim. Với Moulin Rouge!, những tiêu chí này phần nào đều được đáp ứng đầy đủ cả. Một bộ phim đáng xem và đáng nhớ. Highly Recommended!

9h34’PM, GMT + 9:00
15/07/2005

Nhung noi buon khong ten

2005-07-19T20:38:00.000+07:00

Những nỗi buồn không tên

***

Có những nỗi buồn
chẳng thể ngỏ cùng ai.
Ngay cả với người
một thời
thân thiết nhất.
Cũng nên buồn một mình
để thấy đời chua chát.
Biết đến bao giờ
mới lại được vui?

Hạnh phúc chỉ là
ảo mộng xa xôi
Âu yếm chẳng còn
giờ chỉ toàn trách móc.
Những bận rộn thường ngày
những lo toan
mệt nhọc.
Đánh cắp nụ cười
chiếm chỗ của tình yêu.

Cô gái ngày xưa
hiểu anh biết bao nhiêu.
Chia sẻ cùng anh
từng vần thơ
câu hát.
Người con gái ấy
giờ đây
còn hay mất?
Bao yêu thương
vì thế
cũng xa rồi.

Anh tự ru mình
bằng tiếng à ơi.
Kỷ niệm ngày xưa
cũng nên
nằm yên nhé.
Văng vẳng bên tai
tiếng ai khe khẽ
Chiếc bình hoa
ngày ấy
vỡ rồi.

***

4h00' AM, GMT +9:00
June 07, 2005.

Macro again...

2005-07-16T23:57:00.000+07:00

I'd love taking macro photos. It is difficult to get a good one, but whenever you have some pretty shots, you will be satisfied with the results. These photos were the reward for my patience with the fly. Hope you'll like it.

Ferris Bueller's Day Off - A Review.

2005-06-04T21:24:00.000+07:00

Ferris Bueller’s Day Off – A review.

To whom it may concern.

"Life moves pretty fast. If you don't stop and look around once in awhile, you could miss it."

Rating:

Thể loại: Comedy.
Năm sản xuất: 1986.
Đạo diễn: John Hughes.
Kịch bản: John Hughes.
Các diễn viên chính: Matthew Broderick (vai Ferris), Mia Sara (vai Sloanne), Alan Ruck (vai Cameron), Jefferey Jones (vai Ed Rooney).
Thời lượng: 99 phút.

***

Thực ra về bộ phim này tớ đã một lần viết review rồi, nhưng xem lại cái review ấy thì thấy chán khủng khiếp, chắc là do những ngày mới đầu tập toẹ viết review phim nên còn non tay :D. Hơn nữa, tớ muốn viết lại nó, phần nào để tặng cho em. Em dạo này rất bận rộn, nhiều khi bận đến nỗi không có cả thời gian để mà vui mà buồn nữa. Vẫn biết rằng công việc và sự nghiệp là rất quan trọng, nhưng em ạ, đôi khi mình phải gác mọi thứ lại để tận hưởng cuộc sống cái đã. Hơn nữa, tớ muốn em cũng như mọi người, sẽ có những giây phút cực kỳ sảng khoái qua bộ phim này, một trong những bộ phim hài dành cho lứa tuổi học trò của Mỹ hay nhất mà tớ đã từng được xem, để rồi nếu có nỗi buồn nào thì cũng sẽ rời bỏ em mà đi. "Life moves pretty fast. If you don't stop and look around once in awhile, you could miss it."

“Ferris Bueller’s Day Off” từ cho lúc ra đời đến nay đã gần hai thập kỷ, nhưng có lẽ sự hấp dẫn, tính hài hước và châm ngôn của bộ phim sẽ vẫn còn được nhiều thế hệ khán giả nhớ đến. Những lời thoại trong phim, những tuyên ngôn của Ferris về cuộc sống phần nào phản ánh tư tưởng của thanh thiếu niên Mỹ những năm 80. Có những thứ mà chúng ta không thể học được thông qua bất cứ một bài giảng nào, nó đòi hỏi sự trải nghiệm với chính cuộc sống. Vào những ngày trời xanh và gió lộng, cảnh vật như mời mọc con người ta hãy thử tận hưởng cuộc sống đầy hấp dẫn ngoài kia, thì tội gì không thử một lần bỏ tất cả công việc lại đằng sau, cùng với những người thân yêu hưởng thụ sự sung sướng đó.

Cốt truyện của “Ferris Bueller’s Day Off” được xây dựng xung quanh hai nhân vật chính là Ferris Bueller cùng với ngài giám thị khó tính Edward Rooney. Ferris – một mô típ tiêu biểu của những cậu học sinh nghịch ngợm, chuyên bày trò nhưng chưa một lần bị tóm cổ. Ferris là mẫu học sinh được mọi người yêu mến và bị giám thị ghét. Edward Rooney được xây dựng theo mẫu trái ngược đó: hà khắc, xoi mói, ti tiện ... nói chung là một mẫu hoàn hảo cho nhân vật phản diện trong phim, một mẫu người mà tất cả học sinh đều cảm thấy thích thú khi Edward Rooney bị Ferris chơi khăm. Vào một ngày đẹp trời, Ferris (Matthew Broderick đóng) quyết định trốn học, cho dù đây đã là lần bỏ học thứ 9 trong năm, và nó có thể khiến cậu bị lưu ban. Không những thế, Ferris còn lôi thêm cậu bạn thân nhất của mình là Cameron Frye (Alan Ruck đóng) và cô bạn gái Sloanne Peterson vào cuộc. Những chứng cớ mà Ferris tạo ra qua mặt được cả gia đình cũng như nhà trường, ngay cả khi ngài giám thị Edward Rooney (Jefferey Jones đóng) có nghi ngờ thì lúc nào cũng chậm chân hơn Ferris cùng đồng bọn một bước. Trong khi Ferris cùng với Cameron và Sloanne vui thú khắp thành phố Chicago thì Edward Rooney khốn khổ tìm cách vạch mặt cậu. Những cảnh hài hước và thú vị nhất của bộ phim luôn xoay quanh sự thông minh láu lỉnh của Ferris và sự bất hạnh đến khốn khổ của Rooney.

Những diễn viên tham gia vào “Ferris Bueller’s Day Off” có lẽ đều hoàn thành xuất sắc vai diễn của mình. Với Matthew Broderick thì vai Ferris vẫn là vai diễn thành công nhất của anh trong sự nghiệp diễn xuất không lấy gì làm nổi bật, cho dù khi đóng Ferris Bueller, Matthew mới có 16 tuổi. Ferris được Matthew thể hiện rõ ràng là một chàng thanh niên láu lỉnh đáng yêu, luôn có khả năng thích ứng với mọi tình huống xảy ra và không dễ đầu hàng. Với Jefferey Jones trong vai Ed Rooney cũng vậy. Ngài Ed Rooney khốn khổ sẽ còn đọng lại trong tâm trí nhiều thế hệ khán giả như là một ông giám thị ngu xuẩn, luôn bị Ferris qua mặt, luôn chậm chân trong mọi cuộc săn lùng, nói tóm lại là a real loser. Sloanne, Cameron, Grace, Jeannie, bố mẹ Ferris, tất cả những nhân vật này đều được thể hiện thành công, có những tính cách riêng biệt không thể lẫn ai với ai. Chẳng hạn như với Cameron, người xem sẽ nhớ đến một người bạn tuyệt vời của Ferris, người có khả năng nhại giọng qua điện thoại cực kỳ. Cameron lúc nào cũng cảm thấy phát mệt vì cuộc sống gia đình ngột ngạt, vì ông bố coi trọng những thứ phù phiếm hơn vợ con, nhưng chính nhờ cuộc bỏ học đi chơi với Ferris mà Cameron có được lòng dũng cảm để đối mặt với những sự sợ hãi không tên trong cuộc sống gia đình đó... Còn với đạo diễn John Hughes, Ferris Bueller’s Day Off cùng với “The Breakfast Club” là hai bộ phim thành công nhất mà ông mang lại cho lứa tuổi học trò. John Hughes luôn được biết đến như một đạo diễn tài ba ở thể loại phim hài, nhất là những phim dành cho lứa tuổi teen, như serie “Home Alone” chẳng hạn.

Ferris Bueller’s Day Off là một trong những bộ phim được tớ xem đi xem lại nhiều lần, nhất là vào những lúc cần đến sự thư giãn. Những phim hài kiểu như thế này ngày nay có vẻ ít dần đi, thay vào đó là những thứ củ chuối nặng về giáo dục giới tính dành cho lứa tuổi teenage như “American Pie” hay là nhảm nhí kiểu “Scary Movie”. Nếu như bạn chưa được xem “Ferris Bueller’s Day Off”, có lẽ cần ra cửa hàng băng đĩa gần nhất thử thuê về nhà xem cùng gia đình, hoặc xem cùng bè bạn xem sao. Bộ phim này thích hợp nhất khi xem đông, chắc chắn những tiếng cười sảng khoái sẽ vang lên không ngớt trong suốt thời gian chiếu phim … và cho đến khi phim kết thúc chắc hẳn cũng sẽ có nhiều người phải chép miệng nuối tiếc.

Ừm, còn một điều này nữa. Giả sử hôm nay là một ngày cực kỳ đẹp. Trời xanh, gió lộng, nắng vàng... và các tiết học trên lớp của bạn đều do các “tiến sĩ gây mê” phụ trách hoặc đợi chờ bạn là cả môt ngày tẻ nhạt trên lab, liệu bạn có dám bỏ học mà tận hưởng cái sự sung sướng này cùng với những người thân thiết không nhỉ?

Highly recommended!

23h13’, GMT + 9:00
June 04, 2005.

Ca - chiu - sa

2005-06-01T13:04:00.000+07:00

Bài hát Cachiusa của nhà thơ Mikhain Ixacôpxki và nhạc sĩ Mátvây Bơlanterơ có được một sức sống lâu bền ở nước Nga. Theo lịch sử, vào cuối thế kỉ thứ 18 ở nước Nga có một ngàng Cachiusa thường đi hát rong bài Sarơman Catơrin (Catơrin tuyệt vời) cùng với cây đàn dương cầm quay tay. Từ đó mà có tên gọi tiếng Nga là Sơramanca, nghĩa là hai từ đầu của bài hát ghép lại thành tên gọi của nhạc cụ. Các ca sĩ hát rong mang dương cầm quay tay đi khắp nơi biểu diễn. Người ta dịch lời bài Sarơman Catơrin sang tiếng Nga và rồi từ đấy chỗ nàp cũng thấy vang lên khúc hát: “Ở chốn làng quê, Cachiusa nổi tiếng là một cô gái xinh đẹp...”

Bài hát trữ tình Cachiusa đã khiến nhiều người phải nghĩ lại và trả về cho cô gái cái tên kỳ diệu. Vlađimia Dakharốp, nhạc sĩ chỉ đạo đoàn ca múa nhân dân Nga mang tên Pianhixki có sáng kiến dùng những bài hát lấy đề tài hiện đại để đổi mới các tiết mục biểu diễn. Trong quá trình tìm kiếm thơ để phổ nhạc, ông đã chú ý đến Mikhain Ixacôpxki. Nhà thơ nhớ lại: “Tôi đưa cho ông ấy bài thơ Chia tay mà tôi đang viết dở và bỏ trên bàn làm việc đã nửa năm rồi. Dakharốp vồ lấy ngay bài thơ này và ... theo đề nghị của ông, tôi đã viết xong hai khổ thơ cuối”.

Thế là nàng Cachiusa đã xuất hiện trong bài thơ Chia tay của Ixacôpxki:

Hãy trao cho tôi cây đàn phong cầm
Đó là những tiếng ca vàng đấy
Chàng trai chia tay cô gái
Sau phút dạo chơi, họ phải trở về nhà

Phải trở về muộn nhất
Cachiusa không vui
Chỉ có đôi chân như còn bùi ngùi
Không muốn quay lại

Cuối bài thơ có dòng chữ đề: năm 1936. Chính nhân vật Côlia – Nhicôlai đã có mặt trong bài hát này. Liệu đây có phải là hình ảnh người lính trong bài Cachiusa đang phục vụ ở biên giới, còn cô gái thì gửi tới chàng lời chào khi nàng đang đứng bên bờ sông dốc cao không? Nhưng lúc này, những nhân vật trong bài hát của Dakharốp vẫn đang sống ở làng quê thân yêu.
Đầu năm 1938, Ixacôpxki viết thêm tám câu đầu bài Cachiusa như sau:

Hoa đào và hoa lê đã nở
Trên sóng nước, làn sương trôi lững lờ
Cachiusa đi ra phía sông
Và dừng lại trên bờ cao dốc đổ

Nàng đứng đó và cất tiếng hát
Về con chim lông xám vùng thảo nguyên
Về một người mà nàng yêu tha thiết
Về những bức thư mà nàng đang giữ đây.

Nhạc sĩ Bơlanterơ đang cần lời cho một bài hát mới bèn yêu cầu thi sĩ viết cho xong bài thơ Cachiusa.Bài hát đã được tân dàn nhạc Quốc gia công diễn ngay trong buổi hoà nhạc đầu tiên dưới sự chỉ huy của nhạc trưởng V. Cơnưsêvitxki.

Nhà thơ đã chuyển cho nhạc sĩ mấy bản thảo bài thơ Cachiusa hoàn chỉnh. “Tuy vậy, - Ixacôpxki viết, - chính tôi đã chọn một bản mà tôi cho là đạt hơn cả ...”Sau khi bài hát được đài phát thanh truyền đi thì gần như cả nước ai cũng yêu quý Cachiusa. Cachiusa được biết đến và được hát không chỉ ở miền Tây Ucraina mới được giải phóng. Tại miền Tây Bêlarutxia, Hồng quân đã được chào đón bằng bài hát Cachiusa. Thư từ gửi đến Đài phát thanh toàn Liên bang chỉ với dòng địa chỉ ngắn gọn: “Gửi Cachiusa – đài phát thanh Matxcơva”. Không ít người đã chép truyền tay nhau bài Cachiusa, trong đó có rất nhiều học sinh, sinh viên và các chiến sĩ lái mái bay.

Rồi, như chuyện vẫn xảy ra với những bài hát tầm cỡ. Cachiusa bắt đầu được hát ít hơn. Nhà văn A. Glatcôp thậm chí đã ghi lại trong nhật ký: “Mùa xuân năm 1940, các bài hát Hải âu, Masa và Thành phố đáng yêu hết sức phổ biến. Đầu năm 1941, Cachiusa vẫn còn được hát. Thế mà không ngờ bài hát lại bị lãng quên nhanh đến như vậy!”

Khi cuộc chiến tranh Vệ quốc nổ ra đã có hàng trăm, hàng ngàn cô Cachiusa ở lại hậu phương, một lòng chung thuỷ chờ chồng, chờ người yêu đang chiến đấu ở ngoài mặt trận và bằng cách ấy, họ đã sống và chiến thắng. Hàng ngàn Cachiusa đã ra trận. Những bài hát Cachiusa xuất hiện. Trong lời ca cũng như trong thực tế, Cachiusa lúc này là những cô y tá, những nữ chiến sĩ trinh sát, du kích (“Bọn phát xít đã thiêu trụi những vườn đào, rừng lê, triệt hạ tất cả làng quê. Nhưng đêm đêm du kích quân do Cachiusa chỉ huy vẫn hoạt động”). Lời bài hát đã được cải biên cho phù hợp với tình hình lúc đó. Năm 1943, Cachiusa đã trở thành tên một loại súng cối của cận vệ quân. Năm 1944, nhạc sĩ Dakharốp và nhà thơ Ixacôpxki lại sáng tác bài Cachiusa nữa nói về loại vũ khí này.

Trong những năm chiến tranh và thời kỳ đầu hoà bình, Cachiusa đã được cả thế giới cùng hát. Nhà phê bình V. Bakhơtin đã viết trên Báo Văn học: “Cachiusa là bài hát nổi trội nhất trong văn học thành văn và cả trong dân gian. Và không chỉ trong lịch sử nước Nga. Tôi chưa thấy một bài hát trữ tình nào được nhiều người yêu chuộng và hát đắm say đến như vậy.”
Bài hát đã biến cái tên Cachiusa thành huyền thoại. Nay, Cachiusa của Ixacôpxki và Bơlanterơ đã vào tuổi ngoại sáu mươi. Trên bờ dốc cao của con sông Ugra, tỉnh Xmôlenxcơ, nơi chôn rau cắt rốn của Ixacôpxki, bức tượng Cachiusa đã được dựng lên. Dựng tượng cho một bài hát! Có lẽ đây là chuyện hiếm thấy trên hành tinh này. Trong làng Vơxkhôt kề đó, “Bảo tàng về một bài ca” cũng đã được xây cất hoàn chỉnh. Tại đây có trưng bày tất cả những gì có liên quan đến lai lịch của Cachiusa như đĩa hát, sách vở, những bài báo, tạp chí tranh ảnh, hồi ức, thư từ của các chiến sĩ ... Điều lý thú là Bảo tàng này lại nằm trong nhà văn hoá mang tên Ixacôpxki, người đã dùng khoản tiền được giải thưởng Quốc Gia (vì bài Cachiusa và một số bài thơ khác nữa) để xây lại Nhà văn hoá cũ đã bị bọn phát xít thiêu huỷ.

Ngày nay, bài hát Cachiusa gần như trở thành biểu tượng của nước Nga. Hình ảnh Cachiusa của nước Nga với những lời ca trữ tình tuyệt vời về nàng mà mọi người bây giờ vẫn hát luôn nhắc nhở mọi người đừng quên Cachiusa bất tử !!

***

Bài hát Ca - chiu - sa (Katusha) có thể download về máy theo link dưới đây:
http://www.sunbirds.com/items/992431/katusha.mp3

Pretty little baby...

2005-05-25T22:10:00.000+07:00

I always think of this beautiful young lady as my little sister. The first time I've met her was 6 years ago, and she didn't change much. Whenever she has trouble, she can come to me, but I usually come to her when I am hungry, because she can cook very well.

Leaves and flowers in Postech.

2005-05-23T19:49:00.000+07:00

My only dream when I took this picture was that I could lay down in this field of flowers, watching the stars in a starry night with the love of my life.

This kind of wild flower blossoms everywhere in the field. Very small but beautiful.

A maple's bud. It always leads me to a Aitmatov's short story.

Another bud, full of vitality.

Father and Daughter - A review.

2005-05-20T23:20:00.000+07:00

Father and Daughter - A review.

To whom it my concern

Father and Daughter - A movie review by Exorcist. All rights reserved. Email: tuexorcist@yahoo.com

Rating:
Thể loại: Short/Animation/Drama.
Năm sản xuất: 2000
Đạo diễn: Michael Dudok De Wit.
Kịch bản: Michael Dudok De Wit.
Thời lượng: 8 phút.

***

Hình như phim này là phim đầu tiên mà anh gửi cho em, xem nào, vào ngày 15/1 thì phải. Chẳng biết em có còn thời gian mà xem lại nó nữa hay không, còn anh trong những lúc nhớ nhà vẫn bật nó lên xem, để được nghe giai điệu của bản “Sóng Danube” để nhớ lại những giây phút êm đềm khi sống trong tình cảm gia đình. Mà phim là dành cho “Cha và con gái” cơ mà, nó hợp với em hơn. Em là một con người tình cảm, chẳng vì thế mà đã khóc thút thít khi xem bộ phim này. Chỉ có 8 phút ngắn ngủi thôi, chỉ với những nét vẽ đơn giản bằng than chì cùng với việc tô màu bằng kỹ thuật số đơn giản, vậy nó đem lại cho người xem bao nhiêu xúc cảm. Bài review này xin được tặng riêng cho em, người – mà – chẳng – ai – biết – là – ai – đấy.

Vào khoảng thời gian cuối năm 2000, đầu năm 2001 có một bộ phim ngắn được các nhà phê bình điện ảnh đánh giá rất cao. Các liên hoan phim, các giải thưởng lớn mà bộ phim này tham dự cũng như được đề cừ thì hầu như không giải thưởng nào lọt khỏi tay đạo diễn cùng đoàn làm phim cả. Không nói ra hẳn các bạn cũng biết đó chính là bộ phim mà tớ đang viết review – bộ phim ngắn “Father and Daughter” của đạo diễn người Hà Lan Michael Dudok De Wit. 8 phút ít ỏi đó là 8 phút người xem bị mê hoặc bởi kịch bản cũng như sự kết hợp tuyệt vời giữa âm nhạc và nét vẽ của người hoạ sĩ. Cho dù điện ảnh có phát triển như thế nào chăng nữa, kỹ thuật kỹ xảo có thể thay thế người hoạ sĩ trong nhiều lĩnh vực, nhưng “Father and Daughter” vẫn sẽ mãi là một kiệt tác trong thể loại phim ngắn, là một tiêu chuẩn để cho các nhà làm phim ngắn hướng tới.

“Father and Daughter” đề cập đến tình cảm gia đình, thứ tình cảm mà con người tự nhiên sinh ra đã có rồi. Người cha tạm biệt cô con gái thân yêu của mình để lên đường. Ngày qua ngày, dù mưa dù nắng, cô bé vẫn ra bờ sông ngóng cha với một niềm tin mãnh liệt rằng người cha thân yêu sẽ quay trở lại. Hết ngày rồi lại đến năm, rồi năm này qua năm khác. Ngày chia tay cha, còn là một cô bé lẫm chẫm, rồi cô gái ấy lớn dần lên, già đi nhưng vẫn không quên cái bến sông nơi tạm biệt người cha. Người cha thì vẫn chưa thấy về, nhưng niềm tin mãnh liệt của người con gái thì vẫn còn đó, và nó sẽ còn theo cô đến lúc cuối đời.

Một điều đáng tiếc là “Father and Daughter” không phát hành dưới dạng DVD, nó chỉ được trình chiếu như một đoạn phim ngắn có tính chất giải trí, vì thế không có nhiều khán giả biết đến. Được xem bộ phim này, có lẽ tớ cũng là một người may mắn, vì không bỏ lỡ một tác phẩm xuất sắc. Không một thước phim nào trong “Father and Daughter” là không có giá trị. Sự kết hợp giữa âm nhạc và nét vẽ hoạt hình cũng tuyệt vời, phải ghi nhận công lao của người chọn nhạc nền, bản “Danube Waves” của Iosif Ivanovici hợp với nội dung phim một cách hoàn hảo. Kết thúc của bộ phim cũng là một kết cục mở, để người xem có thể tuỳ ý lựa chọn những cách kết thúc hợp theo ý mình. Chỉ có 8 phút thôi, có thể bạn không tin, nhưng đây là một trong những bộ phim cảm động nhất mà tớ đã từng xem từ trước đến giờ. A must – see movie! Highly recommended!

9h49’ PM, GMT + 9:00

20/05/2005, a special day.

Gloomy Sunday - The suicide song.

2005-05-18T13:29:00.000+07:00

Có thể bạn không tin, nhưng đó lại là sự thật. Một bài hát có thể khiến con người ta ám ảnh, buồn bã và tìm đến giải pháp tự kết liễu cuộc đời mình. Một bài hát buồn thảm, nói về một tình yêu đã mất, sự tuyệt vọng và chán chường được bộc lộ rõ ràng qua từng nốt nhạc ... Nếu bạn không phải là người vững vàng về mặt tình cảm, xin đừng nghe bài hát này làm gì....

"Gloomy Sunday" là tên của một bài hát kể về 1 tình yêu đã mất. Thật đúng như tựa đề của nó, bài hát được viết vào một ngày Chủ Nhật, thật ảm đạm của tháng 12 năm 1932 bởi 1 nhà soạn nhạc tên là Reszo Seress.

Reszo thường nằm nguyên ngày trong căn phòng của mình ở thủ đô Paris. Người phụ nữ anh yêu vừa cự tuyệt tình yêu cao thượng của anh. Reszo luôn luôn tôn thờ tình yêu của mình, nên vì vậy anh đã phải đau khổ thật nhiều khi tình yêu của anh bị từ chối. Trong nỗi thất vọng, anh đã sáng tác ra bài hát sầu thảm nhất trong đời. Khi bài nhạc được hoàn thành, Reszo cảm thấy nhẹ nhàng hơn đôi chút trong lòng. Tuy nó không bù vào nỗi mất mát tình yêu to lớn kia, nhưng bài hát của anh ta thật hay - đủ hay để được đưa vào dĩa nhạc thời bấy giờ.

Khi Reszo cố gắng bán "Gloomy Sunday", thoạt đầu anh đã gặp nhiều khó khăn khi tìm người tiêu thu.. Các nhà sản xuất dĩa nhạc cho rằng bài hát nghe rất lạ và quá buồn thảm để trở thành 1 dĩa nhạc có giá tri..

Một nhà sản xuất đã viết rằng: " Có cả một mối tuyệt vọng bị cưỡng ép thật kinh khủng trong bài hát ấy. Tôi không nghĩ rằng nó sẽ đem lại điều gì hay ho cho người nào nghe bài hát ấỵ" (There's a sort of terrible compelling despair about it. I don't think it would do anyone anyone any good to hear a song like that.)

Nhưng không vì thế mà Reszo ngừng cố gắng để tìm mối tiêu thu.. Cuối cùng, anh ta đã tìm được 1 nhà sản xuất chịu phát hành nhạc của anh. Khi bài hát được tung ra thị trường cũng là lúc nhiều sự việc lạ lùng bắt đầu xảy ra.

Một người đàn ông đang ngồi trong 1 quán café đông đúc tại Budapest đòi ban nhạc chơi bản "Gloomy Sundaỵ" Người đàn ông ngồi tại bàn ông ta vừa nhấp rượu champagne vừa lắng nghe bài nhạc. Khi bản nhạc chấm dứt, người đàn ông trả tiền, rời khỏi quán, và vẫy 1 chiếc xe taxi. Vừa ngồi vào trong xe, ông ta liền lôi ra 1 khẩu súng và tự kết liễu đời mình.

Vài ngày sau đó, một cô gái bán hàng thật trẻ đã tự treo cổ tại Berlin. Nằm phía dưới chân của cô gái là tờ nhạc của bài "Gloomy Sundaỵ"

Một cô thư ký xinh đẹp tại New York tự tử trong căn apartment bằng hơi ga đã để lại một mẩu giấy nhỏ xin yêu cầu bản nhạc "Gloomy Sunday" được chơi vào buổi lễ an táng cô.

Khắp thế giới, có nhiều bài tường trình về những cái chết liên quan đến bài hát ấy. Ca sĩ chết trong lúc hát. Người ta chết trong lúc nghe.

Cuối cùng thì công ty truyền thông Anh Quốc phải cấm hẳn bài "Gloomy Sunday" vào những buổi phát thanh thường lệ trên làn sóng. Công ty này không thể làm ngơ trước những lời phiền hà đến từ bài hát ấy.

Nhiều hệ thống viễn thông Hoa Kỳ cũng nhanh chóng làm giống vậy. Mười lăm quốc gia khác đã đâm đơn kiện bài hát. Các luật sư quanh thế giới đã tranh luận rằng, người soạn nhạc của bài hát có nên chịu trách nhiệm cho hàng loạt cái chết là hậu quả của sự sáng tạo của anh ta hay không. Nhưng khi các đài radio cố gắng hủy bỏ bài hát thì nó càng trở nên phổ biến hơn. Người ta còn cản thấy hào hứng hơn khi nghe bài hát "tự tử" này (suicide song).

Bài hát dường như ảnh hưởng mọi người không phân biệt gì đến tuổi tác hay tầng lớp. Một người đàn ông 80 tuổi tự hủy diệt đời mình bằng cách nhảy từ cánh cửa sổ lầu bảy xuống trong khi bài nhạc đang hát. Một cô gái 14 tuổi chết đuối khi trong tay còn cầm một bản copy của bài "Gloomy Sunday".

Một nạn nhân trẻ tuổi khác, một cậu bé sai vặt người Ý, đang đi ngang một người ăn xin trên lề đường đang hát bản nhạc "Gloomy Sunday" đột nhiên dừng lại, để chiếc xe đạp của cậu sang một bên, tiến dần đến chỗ người ăn xin và cho ông ta hết số tiền mà cậu đang có. Sau đó chẳng một lời nào, cậu bé đi đến một cây cầu gần đấy và tự nhảy xuống tìm lấy cái chết.

Báo chí lượm lặt hết tất cả những câu chuyện và gửi phóng viên đến phỏng vấn Reszo và hỏi anh ta nghĩ gì về điều ấy. Nhưng Reszo cũng bàng hoàng như bao người khác. Anh ta cũng chẳng hiểu vì sao bài hát của mình đã gây ra nhiều điều bất thường đến vậy.

Từ đó, người soạn nhạc dường như bị truyền nhiễm những điều bất lành theo sau bài nhạc bất cứ khi nào và nơi đâu khi bản nhạc được chơi lên. Khi bài "Gloomy Sunday" trở thành một "top hit" trong tuần, Reszo đã viết một lá thư gửi cho người yêu cũ của chàng và xin thêm một cơ hội nữa để nối lại mối duyên xưa.

Ngày hôm sau, người ta tìm thấy thi hài của cô gái trẻ đã chết vì uống thuốc quá liều lượng. Bên cạnh cô ta là một tờ giấy với nét chữ nghệch ngoạc trên ấy nhưng còn có thể đọc được. Ðó là tên của bài nhạc "Gloomy Sunday".

Ðến lúc này thì Reszo chẳng còn nghi ngờ gì về bài hát mang đầy tính nguyền rủa của chính mình. Lần đầu tiên trong đời, Reszo cố gắng thu hồi lại bài nhạc để nó khỏi bị lan ra nhiều thêm. Nhưng tất cả mọi nổ lực của anh đều không thành. Bài hát càng bị cấm, nó lại càng trở nên phổ biến hơn. Những bản copy lậu được bày bán trên đường phố như một loại trái cấm.

Trong mỗi quốc gia, số người chết lại càng gia tăng. Bài hát đã đem lại nhiều lời đồn đãi chết người đến nỗi các nhạc sĩ không dám chơi bài ấy hay thậm chí các ca sĩ cũng sợ không dám hát.

Thời gian trôi qua. Chiến tranh thế giới lần thứ 2 bùng nổ và người ta cũng bắt đầu quên đi bài hát ấy. Dần dần, cơn sốt bài hát được lắng dịu xuống.

Vào thời điểm này Cơ Quan Truyền Thông Anh Quốc quyết định nới lỏng lệnh cấm bài hát. Ðài BBC cho phát thanh "Gloomy Sunday" trên làn sóng điện, nhưng bấy giờ bài nhạc chỉ còn là một hợp tấu khúc (orchestral piece). Từ ấy bài hát được sửa lại theo lối hoà âm hợp khúc này.

Cũng bài nhạc được sửa lại theo kiểu version mới này được phát ra và cứ lập đi lập lại hàng giờ trong một căn apartment nhỏ. Người cảnh sát đi tuần gần đấy cứ phải nghe mãi một bài hát và lấy làm la.. Tiếng âm nhạc phát ra từ cánh cửa sổ của một hộ apartment trên con phố mà người cảnh sát tuần tiểu. Cảm thấy lạ vì người nào có thể nghe mãi một bài hát cứ hát đi hát lại mãi thật nhiều lần mà không ngừng nghỉ, người cảnh sát cuối cùng quyết định điều tra.

Khi viên cảnh sát bước vào căn nhà, "Gloomy Sunday" đang được hát trên dàn máy hát xoay tròn tự động. Thân thể của một thiếu phụ đang nằm cạnh chiếc bàn nơi để chiếc máy hát đang chạy. Người thiếu phụ đã chết với một liều thuốc ngủ cực mạnh.

Ðây mới chỉ là một bắt đầu của hàng loạt cuộc tự tử khác nối tiếp. Một lần nữa, Cơ Quan Truyền Thông Anh Quốc phải ra cấm lệnh đối với bài hát.

Giờ đây thì Reszo Seress đã trở thành một người luôn bị ám ảnh bởi những cái chết do bài hát của anh ta gây nên. Anh cũng đã chọn giải pháp kết liễu đời mình bằng cách nhảy lầu vào năm 1968, từ chính căn hộ của mình.

Có hơn 100 người chết sau khi nghe bài hát "Gloomy Sunday". Bài hát vẫn có thể được nghe từ thời này sang thời khác. Gần đây, số tường trình về những cái chết liên quan đến bài hát ấy không còn nữa. Có lẽ lời nguyền năm xưa đã hết linh nghiệm chăng? Có thể là vậy. Nhưng nếu bạn đang ở trong một quán bar nào đó và khi nghe người disc jockey bảo rằng bài nhạc cũ kỳ lạ "Gloomy Sunday" sắp được chơi, tôi thành thật khuyên bạn nên bước ra ngoài và tham gia những trò chơi khác thì tốt hơn.

ttp://www.geocities.com/TelevisionCity/Studio/4598/gloomy.html

Theo "Strange But True - Mysterious and Bizarre People" by Tom Slemen và sưu tầm trên Net.

***

Gloomy Sunday

Sunday is gloomy, the hours are slumberless

Dearest of shadows I live with are numberless

Little white flowers will never awaken you

Not where the dark coach of sorrow has taken you

Angels have no thought of ever returning you

Would they be angry if I thought of joining you?

Gloomy Sunday

Gloomy sunday, with shadows I spend it all

My heart and I have decided to end it all

Soon there'll be prayers and candles are lit, I know

Let them not weep, let them know,that I'm glad to go

Death is a dream, for in death I'm caressing you

With the last breath of my soul, I'll be blessing you

Gloomy Sunday

Dreaming

I was only dreaming

I awake and I find you asleep and deep in my arms

Dear...

Darling, I hope that my dream hasn't haunted you

My heart is telling you how much I wanted you

Gloomy Sunday

It's absolutely gloomy sunday

Gloomy Sunday

***

Gloomy Sunday - Billie Holiday

Gloomy Sunday - Bjork

Gloomy Sunday - Sarah McLachlan

Dormward bound.

2005-05-16T18:08:00.000+07:00

It is a little bit ghostly, isn't it?

With the flash is on, everything seems better ;-).

Yojimbo - A review.

2005-05-15T05:12:00.000+07:00

Yojimbo (The Bodyguard)

A movie review by Exorcist – All rights reservered. Email: tuexorcist@yahoo.com

Rating:

Thể loại: Drama/ Action/ Crime/ Thriller/ Jidai geki

Năm sản xuất: 1961

Đạo diễn: Akira Kurosawa (kiêm nhà sản xuất).

Kịch bản: Akira Kurosawa (dựa trên tiểu thuyết “Red Harvest” của Dashiell Hammett)

Diễn viên chính: Toshiro Mifune (vai Sanjuro Kuwabatake), Eijiro Tono (vai Gonji – người bán rượu Sake), Seizaburo Kawazu (vai Seibei), Kyu Sazanka (vai Ushitora), Tatsuya Nakadai (vai Unosuke), Daisuke Kato (vai Inokichi)...

Thời lượng: 110 phút.

***

Cũng giống như “Seven Samurai” và nhiều phim về Samurai khác của đạo diễn lừng danh – “The Emperor” – Akira Kurosawa, bộ phim “Yojimbo” (Vệ sĩ) là một jidai geki, một bộ phim lịch sử lấy bối cảnh là nước Nhật thế kỉ 19, những năm 1860s. Tiện đây tớ nói qua luôn về thể loại jidai geki, một thể loại khiến tớ mê mẩn trong thời gian gần đây, đang cố gắng làm một bộ collection về cái thể loại này.

Jidai geki là thể loại phim dành riêng cho đất nước Nhật Bản. Xem những phim thuộc thể loại này, chúng ta sẽ biết được nhiều điều về lịch sử, văn hoá cũng như con người Nhật. Ngay từ những năm đầu tiên của điện ảnh, từ những thời kì phim câm thì những thước phim jidai geki đầu tiên đã xuất hiện, với những câu chuyện kể về những huyền thoại samurai (Zatoichi hoặc Sanjuro), tái tạo lại những sự kiện lịch sử và gìn giữ tinh thần samurai thông qua những thước phim ấy. Theo tiếng Nhật thì “geki” có nghĩa là kịch (theater) (có nhiều thể loại, ví dụ như sengoku geki, ken geki, jidai geki...), jidai geki bao gồm các bộ phim lấy bối cảnh là nước Nhật trước năm 1968, năm bắt đầu kỷ nguyên hiện đại của nước Nhật. Nói chung các bộ phim thuộc thể loại jidai geki thường có các màn đấu kiếm giữa các samurai, sự thanh toán nhau giữa các băng đảng ... và rất hấp dẫn. Tuy nhiên, các phim jidai geki chỉ được phương Tây biết đến thông qua các bộ phim của Akira Kurosawa (Seven Samurai, Yojimbo, Ran, Sanjuro...), Takeshi Kitano (Zatoichi) hoặc Kill Bill cũng là một biến thể của jidai geki vậy. (Sẽ có một bài viết kỹ hơn về thể loại phim này).

Trong số các đạo diễn phim nước ngoài (không nói tiếng Anh) được giới phê bình điện ảnh cũng như các nhà làm phim Mỹ đề cao nhất, chắc chắn Akira Kurosawa nổi lên như một tài năng xuất chúng. Có lẽ ngay cả Vittorio De Sica tài năng với “Bicycle Thief” và “The Garden of the Finzi – Continis” cũng đứng sau ông một bậc. Các bộ phim của Akira Kurosawa là cảm hứng cho các đạo diễn người Mỹ làm các bộ phim ăn theo, và ngay cả các bộ phim ăn theo này cũng thu được những thành công đáng kể. Ta có thể kể ra đây “The Magnificent Seven” là remade của “Seven Samurai”, “Courage Under Fire” là lấy ý tưởng chủ đạo từ “Rashomon”, “Star Wars” chịu ảnh hưởng của “The Hidden Fortress” ... trong đó, “Yojimbo” là bộ phim được làm lại nhiều nhất và có ảnh hưởng nhất. Người Mỹ đã hai lần làm lại “Yojimbo”, lần đầu tiên vào năm 1964 với “A Fistful of Dollars”, lần thứ hai vào năm 1996 với “Last Man Standing”.

“Yojimbo” đưa người xem về với nước Nhật những năm 1860s. Sanjuro (do Toshiro Mifune thủ vai – ông đóng rất nhiều vai chính trong phim của Akira Kurosawa) là một ronin (samurai độc lập), lang thang đó đây hành hiệp, giúp người nghèo chống lại áp bức bóc lột. (Nói qua một tẹo, hầu như phim nào thuộc thể loại jidai geki đều hay có nhân vật chính kiểu này – nó tượng trưng cho tinh thần samurai Nhật. Có thể xem thêm “Zatoichi” và “Sanjuro” để kiểm chứng). Sanjuro là một kiếm sĩ xuất chúng, có thể hạ gục đối thủ chỉ trong chiêu kiếm đầu tiên (hehe, đây chính là phong cách làm phim về kiếm sĩ của Nhật, không giống với Hollywood, còn vẽ vời chán chê mới kết liễu ). Dừng chân ở một làng quê, Sanjuro được ông chủ quán rượu Gonji (Eijiro Tono thủ vai) kể cho về sự áp bức của hai băng đảng địa phương. Sanjuro quyết định ở lại, bất chấp nguy hiểm để tiêu diệt chúng.

Sanjuro tìm cách để cho hai băng đảng này tiêu diệt lẫn nhau, anh chỉ là người toạ sơn quan hổ đấu và ra đòn cuối cùng. Anh đi đêm với cả hai băng đảng, chấp nhận sự mạo hiểm cực lớn để chúng chém giết lẫn nhau. Hai băng đảng địa phương này, một bên là nhà Ushitora buôn vải, bên kia là nhà Seibei buôn rượu sake và chứa gái. Với băng Ushitora, cầm đầu là ba anh em, trong đó đáng chú ý là gã vừa béo vừa ngu Inokichi và người em trai út Unosuke. Unosuke là người duy nhất có súng ở địa phương, và để tiêu diệt hắn thì Sanjuro phải tìm được cách lại gần mà không bị bắn .

Cốt truyện của “Yojimbo” đơn giản chỉ có vậy, nó cũng giống như nhiều bộ phim jidai geki khác. “Yojimbo” hấp dẫn người xem từ đầu đến cuối thông qua diễn xuất tuyệt vời của các diễn viên, của kịch bản vô cùng thông minh và cách xử lý tình huống xuất sắc của Akira Kurosawa. Phải nói là Toshiro Mifune thủ vai Sanjuro cực kỳ thành công, thành công đến nỗi Clint Eastwood tài năng như vậy trong A Fistful of Dollars cũng không khiến tớ quên được Toshiro. Toshiro Mifune và Akira Kurosawa còn cặp với nhau trong rất nhiều phim khác nữa, giống như cặp Martin Scorsese và Robert De Niro ở Hollywood vậy. Toshiro nhập vai Sanjuro một cách rất tự nhiên, diễn xuất không quá cường điệu và những lúc cần sự hài hước để làm nhẹ bớt không khí căng thẳng do những màn chém giết mang đến, Toshiro luôn hoàn thành một cách xuất sắc. Cũng cần phải nói đến kịch bản của Yojimbo đã được Akira Kurosawa chuyển thể linh hoạt từ một tiểu thuyết phương Tây, ông đã làm dịu đi nhiều sự căng thẳng trong các phim Jidai geki thường thấy bằng những đoạn ngắn mang tính hài hước xen vào giữa phim, và những đoạn hài hước này thành công đến nỗi nhiều nhà phê bình phim cũng xếp luôn Yojimbo vào thể loại Comedy . Tính hài hước của Yojimbo ngoài sự diễn xuất thành công của Toshiro thì còn phải kể đến Daisuke Kato, người thủ vai Inikichi, gã samurai vừa béo vừa ngu. Chính những đoạn diễn của Daisuke Kato đem lại những tiếng cười rất sảng khoái, nhất là vẻ mặt của Inokichi, chỉ cần trông thấy đã buồn cười rồi .

Tuy là một phim thuộc thể loại Jidai geki, trong “Yojimbo” không có quá nhiều cảnh bạo lực. Ngay cả những cảnh bạo lực này cũng đã phần nào bị những thước phim đen trắng làm giảm đi đáng kể. Chính vì thế, nó hợp với nhiều loại người xem và cũng chính vì thế Yojimbo được biết đến rộng rãi hơn. Nếu như bạn muốn tìm hiểu và khám phá thể loại Jidai geki, hoặc muốn tò mò xem thử phim của Akira Kurosawa, hãy bắt đầu với Yojimbo chứ không phải “Seven Samurai” hoặc “Rashomon”, càng không nên là “Zatoichi” hoặc “Kill Bill”. Sau khi xem xong Yojimbo, hãy tìm xem thêm “A Fistful of Dollars” và “Last Man Standing”. Một bộ phim xuất sắc của một đạo diễn tài ba, xứng đáng có mặt trong danh sách các phim cần phải xem. A must see movie! Highly recommended.

Believe

2005-05-12T21:11:00.000+07:00

Whenever you're frustrated or stressed, please listen to this song. You may feel a little bit better, or you may not, it's not important. The important thing is, you've just listened to a beautiful ballad, do you think so?

Believe - Savatage

So after all those one night stands
You've ended up with heart in hand
A child alone
On your own
Retreating
Regretful for the things you're not
And all dreams you haven't got
Without a home
A heart of stone
Lies bleeding

And for all the roads you followed
And for all you did not find
And for all the things you had to leave behind

I am the way
I am the light
I am the dark inside the night
I hear your hopes
I feel your dreams
And in the dark
I hear your screams
Don't turn away
Just take my hand
And when you make your final stand
I'll be right there,
I'll never leave
And all I ask of you is
Believe.

Your childhood eyes were so intense
While bartering your innocence
For bits of string
The grown up wings
You needed
But when you had to add them up
You found that they were not enough
To get you in
And pay for sins repeated

And for all the years you borrowed
And for all the tears you cried
And for all the fears you had to keep inside

I am the way
I am the light
I am the dark inside the night
I hear your hopes
I feel your dreams
And in the dark
I hear your screams
Don't turn away
Just take my hand
And when you make your final stand
I'll be right there,
I'll never leave
And all I ask of you is
Believe.

I never wanted to know
Never wanted to see
I wasted my time
Till time wasted me
I never wanted to go
I allways wanted to stay
Cause the person I am
But the parts that I play
So I plot and I plan
And I hope and I scheme
To the lure of a night
Filled with the unfinished dreams
And I'm holding on tight
To a world gone astray
As they charge me for years
I can't bear...

I am the way
I am the light
I am the dark inside the night
I hear your hopes
I feel your dreams
And in the dark
I hear your screams
Don't turn away
Just take my hand
And when you make your final stand
I'll be right there,
I'll never leave
And all I ask of you is
Believe.

Tie A Yellow Ribbon Round The Ole Oak Tree.

2005-05-11T10:35:00.000+07:00

"Tie a Yellow Ribbon Round the Ole Oak Tree"
Dawn featuring Tony Orlando

Credits to http://www.superseventies.com

***

Family Tradition

Display of a Yellow Ribbon is a sign of loyalty to family, friends or loved ones who are welcome home. Customarily it is used to welcome home men and women who have been away for a long time under adverse or particularly difficult circumstances such as war or prison.

Background

Did you ever wonder where the Yellow Ribbon Tradition came from? Most Music Historians trace the Custom to a 19th Century Civil War Song. Reportedly the Custom comes from a Civil War story about a prisoner's homecoming returning from Andersonville Prison. In 1973 Tony Orlando and Dawn cut their number one song of that year and their all-time classic: “Tie a Yellow Ribbon Round the Ole Oak Tree.”

Folklore has it that the inspiration for the 1973 song came from a true incident that occurred on a bus bound for Miami, Florida. It seems that one of the passengers had just been released from prison and he was bound for home. He had written his wife and let her know he still loved her and wanted to be with her. He asked her to tie a yellow ribbon around the lone oak tree in the Town Square of White Oak, Georgia, if she still had feelings for him and wanted him to be with her. Everyone in the bus asked the Driver to slow down as they approached, there it was!
The Driver pulled over and phoned the wire services to share the story. It quickly spread throughout the country. Songwriters Irwin Levine and L. Russell Brown wrote the ballad from the news story.

And now, "the rest of the story"! L. Russell Brown had the inspiration for writing the song. One late Spring morning he drove 33 miles to Irwin Levine's house and told him the story of the oak tree. It had nothing to do with any convict or news story. It was about a civil war soldier, a stagecoach and yellow (as Mr. Levine would say: "Use your imagination!") handkerchiefs. Irwin changed the yellow handkerchiefs to ribbons so as not to offend anyone with the reality of what makes handkerchiefs yellow! L. Russell Brown and and Irwin Levine updated the story by changing the stagecoach to a bus. L. Russell Brown picked up a guitar and wrote the first eight or so lines of music and lyrics himself. Irwin picked up the ball and wrote the ending: "100 ribbons round the ole oak tree". There was discussion about use of the word damn and then the ole song was written. According to L. Russell Brown: "Sorry Paul Harvey, but now you know the rest of the story"

“Tie a Yellow Ribbon Round The Ole Oak Tree” was released in February 1973. It was the number one hit by April 1973.

The song became a hit again in 1981 when the 52 Iran Hostages were returned after 444 days of captivity. The song was played throughout the United States because by then the Yellow Ribbon had become a symbol of loyalty

Tie A Yellow Ribbon Round The Ole Oak Tree
(As recorded by Tony Orlando & Dawn)
IRWIN LEVINE
L. RUSSELL BROWN

***

I'm comin' home I've done my time
Now I've got to know what is and isn't mine
If you received my letter tellin' you I'd soon be free
Then you'll know just what to do if you still want me
If you still want me.

Woah tie a yellow ribbon round the ole oak tree
It's been three long years, do ya still want me
If I don't see a ribbon round the ole oak tree
I'll stay on the bus, forget about us
Put the blame on me
If I don't see a yellow ribbon round the ole oak tree

Bus driver please look for me
'Cause I couldn't bear to see what I might see
I'm really still in prison and my love she holds the key
A simple yellow ribbon's what I need to set me free
I wrote and told her, please
Woah tie a yellow ribbon round the ole oak tree
It's been three long years do ya still want me
If I don't see a ribbon round the ole oak tree
I'll stay on the bus, forget about us
Put the blame on me
If I don't see a yellow ribbon round the ole oak tree

Now the whole damn bus is cheering
And I can't believe I see
A hundred yellow ribbons round the ole oak tree
I'm comin home, mmm hmm
Tie a ribbon round the ole oak tree
Tie a ribbon round the ole oak tree
Tie a ribbon round the ole oak tree
Tie a ribbon round the ole oak tree
Tie a ribbon round the ole oak tree
Tie a ribbon round the ole oak tree

(c) Copyright 1972 by Tridem Music. (c) Copyright assigned 1973 Five Arts Music.
(c) Copyright assigned 1973 Levine & Brown Music, Inc.

Amadeus - A review.

2005-05-06T21:52:00.000+07:00

Amadeus.

Rating:

Thể loại: Drama/Music
Năm sản xuất: 1984.
Đạo diễn: Milos Forman
Kịch bản: Peter Shaffer, dựa trên vở kịch cùng tên của ông.
Diễn viên chính: Tom Hulce (vai Mozart), F. Murray Abraham (vai Antonio Salieri)
Thời lượng: 160’ (bản cut), 180’ (bản uncut)

***

“Amadeus” có lẽ là một trong những bộ phim hiếm hoi phác hoạ chân dung một nhà soạn nhạc cổ điển. Phim làm về nhạc cổ điển ít hơn so với các dòng nhạc khác, bởi vì nhạc cổ điển phần nào đó đã tự chọn riêng cho mình một tầng lớp khán thính giả rồi. Sự thành công rực rỡ của Amadeus đã chứng tỏ một điều là nếu biết cách làm phim, cốt truyện hấp dẫn thì một đê tài dù có khó đến mấy cũng sẽ được công chúng ghi nhận và đánh giá một cách trung thực nhất. Với Amadeus, có lẽ 8 giải OSCAR dành được vào tháng 3 năm 1985 (trong đó có các giải: Phim hay nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất, Diễn viên nam chính xuất sắc nhất,... ) chính là những ghi nhận xứng đáng cho những nỗ lực của đoàn làm phim.

Khi đạo diễn Milos Forman được mời đến xem vở kịch “Amadeus” của Peter Shaffer, ông đã miễn cưỡng nhận lời, bởi vì ông nghĩ kịch về một nhà soạn nhạc cổ điển thì có gì đáng xem cơ chứ. Tuy nhiên, ngay sau khi xem xong vở kịch, vào chính buổi tối hôm đó thì ông đã quyết định phải chuyển vở kịch này thành một tác phẩm điện ảnh. Ngay lập tức, Milos Forman và Peter Shaffer dành ra bốn tháng để viết lại kịch bản, dành sự tập trung vào Mozart hơn là vào Antonio Salieri. Hai người cũng dành thời gian để tính toán làm sao có thể đưa những bản giao hưởng, những bản opera nổi tiếng của Mozart vào trong bộ phim một cách phù hợp nhất, sự xuất hiện những tác phẩm âm nhạc cổ điển trong phim phải có thứ tự, chứ không đơn thuần chỉ là ngẫu nhiên ... Những công sức bỏ ra của Milos Forman và Peter Shaffer đã được đền đáp xứng đáng: Amadeus thành công ngoài mong đợi, cả về khía cạnh âm nhạc cũng như điện ảnh.

Mozart trong phim được khắc hoạ một phần nào dưới cái nhìn của Salieri, một nhà soạn nhạc cung đình cùng thời. Thông qua cách nhìn của Salieri, các nhà làm phim muốn dựng lên một Mozart gần gũi với công chúng hơn là trong sách vở. Một Mozart cực kỳ xuất chúng trong âm nhạc nhưng bình dị và gần gũi trong cuộc sống hàng ngày với những thói hư tật xấu vẫn thấy ở những người bình thường: rượu chè, hám gái, bê tha ..., và có lẽ đây chính là quyết định sáng suốt nhất của đoàn làm phim. “Amadeus” bắt đầu với những ngày cuối đời của Salieri. Lúc này, nhà soạn nhạc cung đình oai hùng ngày nào đã trở thành một lão già lẩn thẩn sắp gần đất xa trời. Salieri tự kết liễu đời mình nhưng không thành, bị tống vào trại tâm thần. Qua những lời xưng tội của Salieri với một vị linh mục trẻ tuổi, câu truyện về nhà soạn nhạc thiên tài của chúng ta dần dần hiện ra.

Salieri không phải là một nhà soạn nhạc xuất sắc, nhưng đủ trình độ để hiểu rằng chỉ có Mozart mới thực sự là một thiên tài, là một con thiên nga lộng lẫy khi so với những nhà soạn nhạc cung đình như ông ta chỉ là bầy vịt xấu xí. Cay đắng hơn là Salieri yêu thích âm nhạc vô cùng, cuộc đời của Salieri gần như chỉ phụng sự cho âm nhạc và cho Chúa Trời: không đàn bà, không rượu chè, toàn tâm toàn ý cho âm nhạc, cho nên ông ta cảm thấy thực sự ghen tỵ với Mozart. Mozart có vẻ như được Thượng đế dành cho quá nhiều ưu đãi mà chẳng phải hy sinh gì cả. Và một khi lòng đố kỵ và tính ganh ghét đã làm mờ lý trí, thì bất cứ chuyện gì con người ta đều dám làm cả...

Nói đến “Amadeus”, nói đến Mozart, có nghĩa là nói đến âm nhạc. Âm nhạc là một phần không thể tách rời ra khỏi bộ phim. Những bản giao hưởng, opera được lựa chọn để đưa vào trong phim đều có dụng ý riêng của các tác giả. Đối với tớ, ấn tượng nhất có lẽ vẫn là Don Giovanni và Requiem trong phim. Trước khi xem “Amadeus” lần đầu tiên, chưa bao giờ tớ được nghe hai tác phẩm trên cả. Sau khi xem xong “Amadeus” thì cố lùng và nghe bằng được, và rồi mỗi lần xem lại bộ phim thì càng thấy phim hay hơn. Cảnh đáng nhớ nhất phải nói đến đoạn Salieri ngồi chép những nốt nhạc của bản “Cầu hồn” (Requiem), những nốt nhạc đã giết chết Mozart. Dường như mỗi một nốt nhạc được viết ra đều đem theo bao nhiêu tâm huyết cũng như những sinh khí cuối cùng của nhạc sĩ thiên tài.

Vai diễn Antonio Salieri của F. Murray Abraham có thể nói đó là mốc son chói sáng cho một sự nghiệp diễn xuất không có gì nổi bật của ông. Với sự thành công cùng “Amadeus”, F. Murray Abraham được ghi nhận bằng giải OSCAR dành cho nam diễn viên chính xuất sắc nhất, và ông chiến thắng chính người bạn diễn của mình, Tom Hulce trong vai Mozart. Một bộ phim hiếm hoi mà 2 nhân vật chính đều được đề cử cho cùng một giải thưởng. Sự thành công này còn có một phần công lao của các nhà làm phim, khi họ quyết định chọn những diễn viên không nổi tiếng thủ vai, để giảm bớt sự chú ý của khán giả vào tiếng tăm của diễn viên, dành sự tập trung ấy cho bộ phim, cho Salieri và cho Mozart.

Bối cảnh của Amadeus là thành Vienna những năm cuối thế kỷ 18, tuy nhiên bộ phim lại được bấm máy tại Praha, quê hương của Milos Forman. Đây cũng là quyết định sáng suốt vô cùng, bởi vì Praha là một trong những thành phố hiếm hoi của châu Âu còn giữ nguyên được vẻ cổ kính và những kiến trúc của thế kỷ 18.

Có lẽ sẽ nhiều người băn khoăn: Tại sao không đặt tên phim là “Mozart” , hoặc “Salieri” mà lại là “Amadeus”? Đây cũng là một ý đồ rõ ràng. “Amadeus” trong Wolfgang Amadeus Mozart có nghĩa là “được Đức Chúa yêu mến” – điều này hợp một cách hoàn hảo với cái nhìn của Salieri về Mozart. Chính Chúa Trời đã ban cho Mozart tài năng về âm nhạc chứ không chọn ông ta. Sát hại được Mozart có nghĩa là Salieri dám chống lại quyền lực tối cao ấy, dám chống lại Chúa.

“Amadeus” thực sự là một bộ phim cần phải xem đối với những người yêu thích điện ảnh. Có thể trong lần xem đầu tiên, bạn sẽ cảm thấy ngợp trước sự hoành tráng và đồ sộ của nó, nhưng một khi bạn đã hiểu được “Amadeus”, và nhất là khi bạn có một chút kiến thức về nhạc cổ điển, hẳn đây là một bộ phim không thể nào quên. A must – see movie! Highly recommended!

11h50’ PM, GMT + 9:00
06/05/2005.

Uefa Champions League - Official Theme.

2005-05-05T14:31:00.000+07:00

Dedicated to all football fans,

The UEFA anthem was performed by the Royal Philharmonic Orchestra and sung by the Academy of St. Martin in the Fields Chorus. This music is an alternative interpretation of Handel's coronation anthem, Zadok the Priest. British composer, Tony Britten, was commissioned to write and arrange the music in a Handelian style in 1992. The song was called "Champions League" and is still used today to introduce the televised programmes devoted to the Champions League. It is written in three languages: English, German and French.

Champions League - Official Theme

Ceux sont les meilleurs equipes,
Sie sind die allerbesten Mannschaften
The main event

Die Meister, Die Besten, Les Grandes Equipes, The Champions

Une grande reunion
Eine grosse sportliche Veranstaltung
The main event

Ils sont les meilleurs
Sie sind die besten
These are the champions

Die Meister, Die Besten, Les Grandes Equipes, The Champions
Die Meister, Die Besten, Les Grandes Equipes, The Champions

Personality Test.

2005-05-05T12:56:00.000+07:00

My first idea was embedding this interesting flash in my blog, but I found that it's not a good idea. The flash was a little bit noisy, so I removed it. If you still want to test your personality, you can try it at:

http://memoriter.net/flash/test.html

Hope you'll like it. The test is very simple but quite interesting.

One more chance.

2005-05-04T12:35:00.000+07:00

This song is not a Madonna's popular song, I think not many people have ever listened to it. But it is quite good, and you will be impressed with Madonna's voice, especially this song is an unplugged one.

One More Chance - Madonna

I turned around too late to see the fallen star
I fell asleep and never saw the sun go down
I took your love for granted
Thought luck was always on my side
I turned around too late and you were gone

Chorus:
So give me one more chance
Darlin' if you care for me
Let me win your love
'Cause you were always there for me
If you care for me,
Be there for me

I like to play the queen of hearts and never thought I'd lose
I rolled the dice but never showed my hand
I planned it out so perfectly,
So you'd never leave a girl like me
I was a fool, but now I understand

(chorus)

Here is the law of the land
You play with fire and you'll get burned
Here is the lesson I've learned
That you don't know what you've got til it's gone

(chorus, without last two lines)

Gimme one more chance
Tell me that it's not too late
Let me win your love
Darlin' please don't hesitate
If you care for me,
Be there for me

Give me one more chance

Kiss the girl.

2005-05-03T12:51:00.000+07:00

In 1989, Walt Disney realesed the animation "The little mermaid", which is based on Hans Christian Andersen's fairy tale. This charming animation can be considered as a musical movie, and the song "Kiss the girl", in my opinion, is the best one.

Kiss the girl.

Percussion
Strings
Winds
Words

There you see her
Sitting there across the way
She don’t got a lot to say
But there’s something about her
And you don’t know why
But you’re dying to try
You wanna kiss the girl

Yes, you want her
Look at her, you know you do
It’s possible she wants you, too
There is one way to ask her
It don’t take a word
Not a single word
Go on and kiss the girl

Sing with me now

Sha-la-la-la-la-la
My, oh, my
Look at the boy too shy
He ain’t gonna kiss the girl
Sha-la-la-la-la-la
Ain’t that sad
Ain’t it shame, too bad
You gonna miss the girl

Now’s your moment
Floating in a blue lagoon
Boy, you better do it soon
No time will be better
She don’t say a word
And she won’t say a word
Until you kiss the girl

Sha-la-la-la-la-la
Don’t be scared
You got the mood prepared
Go on and kiss the girl
Sha-la-la-la-la-la
Don’t stop now
Don’t try to hide it how
You wanna kiss the girl
Sha-la-la-la-la-la
Float along
Listen to the song
The song say kiss the girl
Sha-la-la-la-la-la
Music play
Do what the music say
You wanna kiss the girl

You’ve got to kiss the girl
Why don’t you kiss the girl
You gotta kiss the girl
Go on and kiss the girl

Dyin' ain't much of a living.

2005-05-03T10:07:00.000+07:00

This song is one of my favorite songs. Its video clip is also very beautiful and meaningful. Now I only have the audio file, but I think you will be impressed.

Dyin' Ain't Much Of A Living - Bon Jovi

A whiskey bottle comforts me
And tells me not to cry
While a full moon says a prayer for me
I try to close my eyes

But the night's there to remind me
Of the guns and the early graves
The ghosts appear as I fall asleep
To sing an outlaw's serenade

Dyin' ain't much of a livin'
When you're livin' on the run
Dyin' ain't much of a livin' for the young
Is it too late to ask for forgiveness
For the things that I have done
Dyin' ain't much of a livin' for the young

The desert's been a friend to me
It covers me by night
And a snakebite's not my enemy
But it taught me how to fight
All this fame don't bring you freedom
Though it wears a thin disguise
When an outlaw is just a man to me
And a man has to die

Dyin' ain't much of a livin'
When you're livin' on the run
Dyin' ain't much of a livin' for the young
Is it too late to ask for forgiveness
For the things that I have done
Dyin' ain't much of a livin' for the young

And I hope someone will pray for me
When it's my turn to die...
PRAY FOR ME !!!

Dyin' ain't much of a livin'
When you're livin' on the run
Dyin' ain't much of a livin' for the young
Is it too late to ask for forgiveness
For the things that I have done
Dyin' ain't much of a livin' for the young

Music Stuffs List.

2005-05-02T09:59:00.000+07:00

Music Stuffs List.

Country music

Tie A Yellow Ribbon 'Round The Ole Oak Tree - Tony Orlando feat. Dawn

Classical music.

Moonlight Sonata

Music trivia.

Audio files

(Will be updated later...)

Photos index.

2005-05-02T09:40:00.001+07:00

Movie Stuff List.

2005-05-02T09:40:00.000+07:00

Movie Reviews:

Movie trivia:

(Will be updated later.)

You've got mail - A review.

2005-05-01T13:26:00.000+07:00

You've got mail và chuyện tình qua Internet...

Rating:

Thể loại: Comedy/Romance.

Năm sản xuất: 1998.

Đạo diễn: Nora Ephron.

Kịch bản: Miklós László và Nora Ephron.

Diễn viên chính: Tom Hanks (vai Joe Fox), Meg Ryan (vai Kathleen Kelly) ...

Thời lượng: 119 phút.

***

Nếu như bạn vẫn còn tin vào những chuyện tình lãng mạn (chính xác hơn nữa là chuyện tình Internet, chuyện tình Instant Message ) , nếu như bạn là một người thích sách và thích những câu truyện cổ tích dường như đang dần biến mất khỏi xã hội bây giờ, hay là bạn đang cần một chút gì đó để refresh lại đầu óc sau một ngày làm việc căng thẳng ... và còn nhiều lý do khác nữa, tất cả con đường đều dẫn đến La Mã cả, bạn hãy xem “You’ve got mail” cùng tôi nào ...

Thành phố New York có một tiệm sách gia đình, có cái tên rất đáng yêu là “Tiệm sách góc phố” (Shop Around The Corner). Tiệm sách này đã tồn tại được hơn 40 năm, chủ nhân là Kathleen Kelly (Meg Ryan đóng), một người yêu quý sách và trẻ em, một người chủ hiệu sách có thể giúp khách hàng về bất cứ cuốn sách nào mà họ cần. “Tiệm sách góc phố” hiện hữu trong tâm trí những người dân thành phố New York từ ngày xưa, thế hệ này qua thế hệ khác, nó gắn liền với những ký ức tươi đẹp của họ. Tuy nhiên, sự tồn tại của tiệm sách xinh xắn đáng yêu này lại bị đe dọa từng ngày, bởi vì ngay sát bên cạnh đang mọc lên một siêu thị sách khổng lồ, với cung cách phục vụ cực kỳ hiện đại. Đó là siêu thị sách “Fox Books Superstore”, nơi mà khách hàng có thể vừa nhấm nháp cà phê Capaccino (món ruột của ông chủ cửa hàng Joe Fox – Tom Hanks đóng), vừa có thể xem qua hàng trăm ngàn đầu sách với giá cả ưu đãi ... hấp dẫn vô cùng.

Nếu là một người khách hàng, bạn sẽ chọn cửa hàng nào? Tiệm sách gia đình ấm cúng, thân thiện “Shop Around The Corner” hay siêu thị sách “Fox Books Superstore”? Cho dù những người chủ siêu thị sách kia chẳng biết mấy về sách cả. Một sự thật đáng buồn là hầu hết các khách hàng cũng như cộng tác viên quen thuộc đều quay lưng lại với “Shop Around The Corner”. Kathleen đã làm hết sức mình để cứu cho tiệm sách của cô khỏi phải đóng cửa, nhưng có lẽ sự tồn tại của nó chẳng kéo dài được bao lâu.

Bối cảnh xảy ra của “You’ve Got Mail” là những năm của bùng nổ thông tin trên Internet, là thời điểm mà các chat room, các mối tình Internet đang nở rộ ở Mỹ. Joe (Tom Hanks) và Kathleen cũng không nằm ngoài quy luật đó. Hai người vô tình quen nhau trên mạng, ngày càng trở nên thân thiết, bởi vì họ chia sẻ cho nhau những tâm tư tình cảm hàng ngày, tâm sự với nhau từ những sở thích nho nhỏ, rồi trở nên đồng cảm tự lúc nào không hay. Có điều, họ không hề biết rằng hàng ngày cả hai vẫn vô tình bước qua nhau trên đường đời tấp nập, vẫn không biết rằng họ chính là hai đối thủ đang cạnh tranh quyết liệt ngoài đời, bởi một quy luật đã đặt ra từ ban đầu là “No personal questions”

Bộ phim You’ve Got Mail mô tả tâm trạng con người ta khi yêu qua mạng chính xác và dễ thương vô cùng. Những người nào đã từng trải qua những tâm trạng khi yêu như vậy hẳn sẽ vô cùng thích thú khi xem phim. Mỗi ngày, Kathleen và Joe đều hồi hộp bật máy lên, kết nối Internet, check mail,... chỉ mong được nghe ba tiếng “You’ve Got Mail” quen thuộc. Mọi tâm sự trong ngày, các sở thích của mỗi người được người kia chia sẻ và đồng cảm (Joe thích cà phê Capuccino và "Bố già", Kathleen thích hoa cúc, thích “Kiêu hãnh và định kiến”, cả hai cùng yêu New York khi vào thu...). Khi nhận được email của nhau, niềm hạnh phúc của họ được bộc lộ ngay qua vẻ mặt cũng như hành động. Họ thậm chí không còn nghe thấy bất kỳ một âm thanh nào nữa, kể cả tiếng ồn ào của thành phố New York ... mà chỉ còn nghe thấy nhịp đập của chính trái tim mình...

Cũng như mọi tình cảm phát sinh từ Internet khác, hai người vô cùng tò mò về nhau, hai người muốn biết mặt nhau. Họ không ngờ rằng “Shopgirl” và “NY152” trên mạng lại là hai đối thủ ngoài đời, nhất là đối với Kathleen, cô có một mối ác cảm với Joe Fox. Những hẹn hò giáp mặt kiểu gì rồi cũng sẽ xảy ra, sự lo lắng, hồi hộp căng thẳng của cả Joe và Kathleen chắc cũng giống với nhiều người đã từng hò hẹn qua mạng. Xem những đoạn phim này, chắc chỉ có những người đã từng rơi vào những hoàn cảnh tương tự thế mới cảm thấy nó hay và đáng nhớ, để rồi có một niềm vui len nhè nhẹ trong tim.

Diễn xuất của Tom Hanks và Meg Ryan trong phim này xét một cách toàn diện thì cũng không có điểm gì nổi bật cả. Không có nhiều đất để Tom chứng tỏ sự xuất sắc của mình, bởi vì Tom thì kiểu nhân vật nào mà anh chẳng nhập vai đượ. Meg diễn vẫn như các phim romantic khác, khóc vẫn như xưa và cười vẫn như Sally ngày nào (phim “Khi Harry gặp Sally, năm 1989”). Nhiều người cứ nghĩ rằng “You’ve Got Mail” là phần tiếp theo của “Sleepless In Seatlle” do cùng êkíp làm phim (đạo diễn Nora Ephron, hai diễn viên chính là Tom và Meg) nhưng “You’ve Got Mail” hay hơn và lãng mạn hơn. Những cảnh hai người hẹn gặp nhau lần đầu, cảnh Joe háo hức biết mặt Kathleen ... đều đáng nhớ và đáng yêu... Hy vọng mọi người sẽ yêu thích bộ phim này ... Recommended!

The sound of music - A review.

2005-04-30T16:32:00.000+07:00

The Sound of Music – Giai điệu của niềm hạnh phúc.

The sound of music - A movie reviewed by Exorcist. All rights rerserved. Email: tuexorcist@yahoo.com

Rating:

Thể loại: Musical/Family/Drama.

Năm sản xuất: 1965

Hãng sản xuất: Twentieth Century Fox Pictures.

Thời lượng phim: 174 phút.

Đạo diễn: Robert Wise

Kịch bản: Ernest Lehman, dựa trên tiểu thuyết “The Trapp Family Singers” của Maria Augusta Trapp.

Các diễn viên chính: Julie Andrews (vai Maria), Christopher Plummer (vai thuyền trưởng Von Trapp), Eleanor Parker (vai nữ nam tước), Richard Haydn (vai Max Detweiler), Chamian Carr (vai Liesl), Heather Menzies (vai Louisa), Nicholas Hammond (vai Friedrich), Duane Chase (vai Kurt), Angela Cartwright (vai Brigitta), Debbie Turner (vai Marta), Kym Karath (vai Gretl) …

***

Đã rất nhiều lần tớ định viết review cho bộ phim này rồi, nhưng đều phải bỏ dở giữa chừng. Không phải là không muốn viết, căn bản chỉ sợ mình viết không toát lên được hết những gì mình muốn nói về bộ phim này. Đây là bộ phim mà tớ yêu thích nhất từ trước tới nay, exactly number one. Viết về thứ mình yêu thích và đam mê như thế mà viết dở thì chán vô cùng, thà đừng viết còn hơn. Kể ra thì cũng khối người bảo thích những kiểu phim như thế này thì có vẻ girlish thế nào ấy, nhưng chó cứ sủa đoàn người cứ đi, nhỉ ? Cũng bởi đây là fav movie, cho nên cách viết review cũng sẽ có phần nghiêng về đánh giá chủ quan, thỉnh thoảng lại chen vào một số đoạn phát biểu cảm nghĩ hoặc đại loại như vậy, mọi người thông cảm nếu có gì gọi là overrate :-D.

Ý định làm một bộ phim về gia đình Von Trapp được các nhà làm phim Hollywood nhen nhóm vào cuối những năm 50s và đầu 60s. Hai năm sau khi câu chuyện về gia đình thuyền trưởng Von Trapp đã được đưa lên sân khấu Broadway, hãng Paramount Pictures đã có ý định mời Audrey Hepburn thủ vai Maria để bấm máy “The Sound of Music”. Do Audrey Hepburn đã từ chối nên Paramount Pictures đành xếp lại dự định đó. (Ý kiến riêng một tí ở đây - exorcist nghĩ là Audrey đóng vai Maria có lẽ không hợp lý lắm, nếu mà có đóng thì lại rơi vào tình trạng phải nhờ một người hát thế - giọng hát của Audrey có âm vực không được tốt – lại giống tình trạng của bộ phim My Fair Lady. Trong khi đó thì Julie Andrews dường như sinh ra là để đóng phim ca nhạc – năm trước đó thì chính Audrey (vai Eliza trong My Fair Lady) đã bị Julie Andrews lấy mất giải OSCAR dành cho nữ diễn viên chính xuất sắc nhất với vai Mary Poppins (trong bộ phim cùng tên)). Có lẽ Paramount Pictures sẽ phải hối tiếc về quyết định này vì vào những ngày cuối tháng sáu đầu tháng bảy năm 1964, hãng phim Twentieth Century – Fox đã mời đạo diễn Robert Wise bấm những thước phim đầu tiên của “The Sound of Music” – sau đó giật luôn 5 giải OSCAR năm 1965 trong đó có 2 giải lớn là “Phim hay nhất” và “Đạo diễn xuất sắc nhất” cả một giải tất yếu là “Âm nhạc hay nhất” nữa. Hai giải OSCAR còn lại là “Biên kịch hay nhất” và “Âm thanh hay nhất”. Không những thế, từ sau khi xuất xưởng cho đến bây giờ thì “The Sound of Music” đã và đang trở thành một trong những bộ phim được yêu thích rộng rãi trên toàn thế giới, không phân biệt lứa tuổi, giới tính, quốc tịch …

Nói sơ qua một chút về cốt truyện của “The Sound of Music” nhỉ. Trong “The Sound of Music”, kịch bản xoay quanh câu chuyện của Maria (Julie Andrews) – một cô gái trẻ đang chuẩn bị tinh thần trở thành một ma-xơ trong tu viện vùng Salzburg – cuối cùng thì cô lại tìm thấy cuộc sống đích thực của mình không phải là bên trong bốn bức tường nhà dòng mà là một cuộc sống của một người vợ cũng như một người mẹ. Cho dù Maria được nuôi dưỡng và lớn lên trong tu viện, các nữ tu sĩ ở đây vẫn cảm thấy cô không thích hợp lắm với công việc phụng sự Chúa Trời (chán òm ). Maria thuộc típ người tràn trề sinh lực, luôn ca hát và hoạt động suốt ngày (có thể thấy rõ điều này qua bài hát “Maria” được các nữ tu sĩ trình bày trong phim ). Để kiểm chứng lại những gì mình nghĩ, mẹ bề trên ở tu viện quyết định gửi Maria đến làm bảo mẫu cho lũ trẻ nhà thuyền trưởng Von Trapp – một lũ trẻ không được giáo dục đúng cách và nghịch như quỷ. Những phiền toái mà lũ trẻ mang lại cho Maria cũng như cách mà cô dùng để chinh phục được tình yêu của chúng được xử lý khá nhẹ nhàng và thuyết phục. Khi thu phục được lũ trẻ thì một điều tất nhiên là Maria cũng chinh phục được nốt trái tim của thuyền trưởng Von Trapp. Những trục trặc nho nhỏ cản trở mọi việc tiến triển một cách thuận lợi thỉnh thoảng xảy ra trong phim, chẳng hạn như việc thuyền trưởng Von Trapp bị Đức quốc xã triệu tập lại vào quân đội, gia đình trốn chạy ra sao ... tất cả đều được các nhà làm phim giải quyết khá tài tình và mang màu sắc hài hước. Hì hì, công nhận là cốt truyện thì có cái gì đó girlish thật , nhưng quan trọng là nó đã được các nhà làm phim xử lý một cách hoàn hảo bằng âm nhạc và tài năng của họ.

Nếu xét về khía cạnh âm nhạc, thì phải nói là âm nhạc của “The Sound of Music” là tuyệt vời. Các bài hát, các bản nhạc trong phim theo ý kiến riêng của tớ là cực kỳ hay và ấn tượng. Do bộ phim lấy bối cảnh là vùng Salzburg nước Áo cho nên hầu hết các bài hát đều theo điệu Valse cả. Đối với riêng tớ thì các bài hát trong bộ phim này còn có tác dụng làm cho con người ta quên đi nỗi buồn, yêu đời và trẻ trung hơn. Một ví dụ đơn giản và điển hình đó chính là bài “The Lonely Goatherd”, khi nghe và xem trình bày ca khúc này thì đến người khó tính nhất chắc cũng phải ngoác miệng ra mà cười. Rồi còn biết bao ca khúc nữa, như “Maria”, “Do Re Mi”, “My favorite things”… các bạn thử xem phim rồi sẽ biết. Hơn thế nữa, các nhà làm phim đã dùng chính những ca từ của các bài hát làm lời thoại cho một số trường đoạn, và điều này đã đem lại thành công mỹ mãn. Với tình yêu nồng nhiệt nhưng vẫn còn có chút gì đó trẻ con giữa Rolfe (Daniel Truhitte) và Liesl (Chamian Carr) thì lời thoại sẽ là ca khúc “Sixteen Going On Seventeen”. Tình yêu đằm thắm và từng trải giữa thuyền trưởng Von Trapp và Maria thì sẽ được thấy qua ca khúc “Something Good”, còn ca khúc “Do Re Mi” được dùng để dẫn dẵt bọn trẻ đến với những nốt nhạc đầu tiên, ca khúc “So Long, Farewell” được dùng để tạm biệt mọi người … Âm nhạc chính là phương pháp hữu hiệu mà Maria đã chinh phục được bầy trẻ, bởi âm nhạc mang lại niềm vui và sinh khí cho ngôi nhà. Trong bộ phim, chính thuyền trưởng Von Trapp đã thừa nhận điều này khi nói với Maria: “You bring music to the house. I’ve forgotten.” Cũng không thể nhắc đến vũ điệu được sử dụng trong bộ phim này - chúng đẹp đến ngỡ ngàng, cho dù đó là điệu valse cổ vùng Salzburg giữa Maria và thuyền trưởng Von Trapp hay là những bước nhảy như ba lê của Liesle và Rolfe khi tỏ tình với nhau. Một điều cũng đáng lưu ý là hầu hết các giọng hát trong phim đều chính là của các diễn viên thủ vai, ngoại trừ giọng hát của thuyền trưởng Von Trapp thì không phải do Christopher Plummer thể hiện mà do Bill Lee hát thế.

“The Sound of Music” không được bấm máy trong trường quay tại Hollywood giống các bộ phim khác, mà nó được quay tại các địa điểm khác nhau ở chính Salzburg. Điều này làm cho hình ảnh của bộ phim tự nhiên hơn và tất nhiên là đẹp hơn nhiều so với các bộ phim làm ở trường quay (có thể so sánh với “Singin’ In The Rain”). Những khung cảnh thơ mộng của vùng Salzburg đã góp phần nào đó đối với thành công của bộ phim.

Về diễn xuất của các vai trong phim thì không có gì đáng bàn cãi. Tuy các vai diễn trong phim thật sự không có nhiều đất để diễn nhưng tất cả các diễn viên đều thể hiện thành công nhiệm vụ của mình. Nhất là các vai Maria và lũ trẻ con nhà Von Trapp. Vai cô bé Gretl do Kym Karath có lẽ được nhiều người xem nhớ đến nhất, một phần chắc vì hình ảnh đáng yêu khi Gretl hát những câu cuối cùng trong bài So Long, Farewell trên bậc cầu thang, và những lời hát cũng dễ thương vô cùng: «The Sun has gone to bed and so must I. Goodbye...» Julie Andrews thì dường như cô đóng phim ca nhạc là một bản năng, từ những vai diễn trên sân khấu Broadway như trong «Camelot» đến điện ảnh Hollywood như trong «Mary Poppins» và «The Sound of Music» đều xuất sắc. Tuy không nhận được giải cho nữ diễn viên chính xuất sắc nhất, nhưng Julie Andrews đã được thừa nhận với giải Quả cầu vàng dành cho nữ diễn viên đóng phim ca nhạc xuất sắc nhất, đó là lẽ dĩ nhiên.

Với tớ, có lẽ «The Sound of Music» luôn luôn là bộ phim yêu thích nhất, đơn giản vì mỗi lần xem nó, tớ đều cảm thấy vui vẻ và yêu đời. Tháng nào hầu như tớ cũng xem lại, trừ những lúc nó không có ở nhà vì bị người khác mượn. Không có nhiều bộ phim khiến người xem có cảm giác như thế, nhất là những bộ phim được xuất xưởng trong những năm gần đây. 174 phút cho một bộ phim, nghe ra thì có vẻ hơi dài, nhưng nếu như bạn yêu âm nhạc cũng như muốn có những giây phút thoải mái và vui vẻ thì chúng lại trở nên chẳng thấm tháp gì. Một bộ phim mà có thể cả gia đình lúc nào cũng có thể quây quần bên nhau xem, một bộ phim mà có thể được các thế hệ trong một gia đình kể lại cho nhau, một bộ phim cũng thích hợp cho các đôi đang trong thời kỳ tán tỉnh nhau ... nói chung là một bộ phim xứng đáng có mặt trong mọi danh sách các bộ phim hay nhất của mọi thời đại. A movie of all time ever! A must - see movie! Highly recommended!

5h30’ AM GMT+7:00,

April 10, 2004

Casablanca - A review.

2005-04-30T14:24:00.000+07:00

Casablanca – The most romantic movie of all time.

Casablanca – A movie reviewed by Exorcist. All right reserved. Email: tuexorcist@yahoo.com

Rating:
Thể loại: Drama/Romance/War
Năm sản xuất: 1942, xuất xưởng vào ngày 22/01/1943.
Đạo diễn: Michael Curtiz
Kịch bản: dựa trên vở kịch “Everybody Comes To Rick’s” của Murray Burnett và Joan Allison.
Diễn viên chính: Humphrey Borgart (vai Rick), Ingrid Bergman (Ilsa), Paul Henried (Victor), Claude Rains (Louis) ...
Thời lượng: 105 phút.

***

Khi nhắc đến Casablanca, chắc không phải là quá lời khi tớ nói là một trong những bộ phim được yêu thích nhất trên toàn thế giới. Vào tháng 6 năm 1998, Viện Điện Ảnh Hoa Kỳ (AFI – American Film Institute), đã bình chọn Casablanca là bộ phim đứng thứ hai trong 100 phim hay nhất mọi thời đại, sau Citizen Kane, và vào tháng 6 năm 2002, AFI tổ chức bầu chọn 20 phim lãng mạn nhất mọi thời đại thì Casablanca chiếm vị trí số 1, trên cả Gone With The Wind. Bài review này cũng chỉ là một trong vô vàn các bài viết của những người yêu thích điện ảnh đã từng xem và yêu mến Casablanca. Lần đầu tiên tớ đi xem bộ phim này là ở Fansland, cách đây khoảng 8,9 năm. Và từ đó tới nay, tớ đã xem lại Casablanca không biết bao nhiêu lần, với nhiều đối tượng khác nhau, lục tung Internet để tìm kiếm kịch bản phim, các giai thoại xung quanh nó, rồi kiếm DVD về cất vào bộ sưu tập movies của mình ... tiện đây nhắc luôn những ai có ý định sưu tập phim thì đừng quên Casablanca nhé.

Kể từ khi Casablanca ra mắt công chúng vào năm 1943, các lời đồn đại và những huyền thoại xung quanh việc làm bộ phim này được thêu dệt khắp nơi trên nước Mỹ. Một số giai thoại được nhiều người biết tới nhất đó là việc nhà sản xuất Hal B. Wallis’ tẹo nữa đã chọn Ronald Reagan và Ann Shridan vào vai Rick và Ilsa, có tận hai kịch bản phim cho tới trước giờ bấm máy (một kịch bản đã được dựng thành phim, kịch bản còn lại cho Rick và Ilsa hưởng hạnh phúc bên nhau), kịch bản này được viết và cập nhật liên tục trong quá trình quay phim, khiến cho những diễn viên chính cũng chẳng biết đằng nào mà lần nữa. Một ví dụ điển hình là khi Ingrid Bergman hỏi đạo diễn Michael Curtiz là Ilsa yêu ai hơn, giữa Rick và Victor Laszlo, ông đã trả lời: “Hãy diễn như bị giằng xé giữa hai người.”

Mặc dù những nhà bình luận điện ảnh có đưa ra bao nhiêu lời đánh giá nhận xét hấp dẫn, cho dù các giai thoại xung quanh bộ phim vẫn có sức quyến rũ mọi người..., nếu bạn muốn tận hưởng được hết những gì tuyệt vời nhất mà Casablanca có thể mang lại cho bạn, thật là đơn giản, bạn hãy đi xem bộ phim này (nếu bạn chưa được xem). Bạn cần biết chút ít cơ bản về lịch sử thế giới để có thể đánh giá được hết sức mạnh và sự quyến rũ của Casablanca. Bộ phim này là một trong những bộ phim ít ỏi thực hiện được hầu hết các yêu cầu chỉ có ở trong những kiệt tác điện ảnh, đó là: hoà nhập khán giả vào kịch bản phim, các diễn viên thể hiện vai diễn một cách xuất sắc (tớ nghĩ là không thể tách rời Casablanca ra khỏi các diễn viên đã thực hiện bộ phim), và các nút thắt chỉ được gỡ ra khi đến hồi cuối.

Không giống như nhiều tác phẩm điện ảnh mà sau này trở thành các tác phẩm kinh điển (khó xem, khó hiểu đối với đại đa số khán giả, như Citizen Kane chẳng hạn), Casablanca đã hấp dẫn người xem ngay từ buổi đầu công chiếu, cho dù các viên chức của hãng Warner Brothers đã trông chờ vào sự thất bại của nó. Bộ phim được đề cử 8 giải Oscar và được trao 3 giải chính là : Đạo diễn xuất sắc nhất, Kịch bản phim hay nhất và Phim hay nhất. Cho đến nay, việc Humphrey Borgat và Ingrid Bergman không được nhận hai giải Nam, Nữ diễn viên xuất sắc nhất năm 1943 vẫn là một điều ngạc nhiên đến khó hiểu đối với các nhà phê bình cũng như đối với những người đam mê môn nghệ thuật thứ bẩy này. Người ta vẫn còn ngạc nhiên vì Ingrid Bergman thậm chí còn không cả được đề cử cho vai nữ chính xuất sắc nhất trong Casablanca, mà lại được đề cử cho vai Maria trong “For Whom The Bell Tolls”. Tại lễ trao giải, chính nữ diễn viên Jennifer Jones – người thắng cuộc ngày hôm đó, đã nói với Ingrid: “Chị xứng đáng được nhận giải thưởng này hơn tôi”. Trong Casablanca có rất nhiều những đoạn thoại đáng nhớ, tiêu biểu là :“Here’s looking at you, kid” (Nhìn em kìa, cô bé), “Of all the gin joints in all the towns in all the world, she walks into mine”, “Round up the usual suspects” (Sau này có một bộ phim lấy tên là The Usual Suspects, là từ câu nói này mà ra), “Louis, I think this is the beginning of a beautiful friendship”, ... nhưng khoái nhất là đoạn hội thoại giữa Yvonne và Rick : “Where were you last night ?” “That’s so long ago, I don’t remember” – “Will I see you tonight ?” “I never make plans that far ahead”. (Tạm dịch cái đoạn này ra tiếng Việt nhé : “Tối qua anh ở đâu ?” “Lâu quá rồi, tôi không nhớ.” – “Chúng mình gặp nhau tối nay nhé?” “Tôi không bao giờ lập kế hoạch xa như vậy.”) Có thể không nhiều người để ý đến đoạn thoại kia, nhưng chính cái đoạn đó cho tớ thấy rõ nhất cuộc sống của những người đang tị nạn ở Casablanca, ranh giới giữa sống và chết là hết sức mong manh, không thể nào lường được. Một điều khá thú vị và cũng buồn cười mà tớ được biết là sau khi xem Casablanca xong thì có rất nhiều người quả quyết là trong phim ấy có câu “Play it again, Sam. Cái này là do bị tình cảm làm mờ lý trí đây. Nếu chịu khó ngồi xem lại phim mấy lần, và đọc kịch bản toét cả mắt thì chỉ thấy có hai câu hơi hơi giống là : “Play it” với lại “Play As Time Goes By”.

Một điều làm cho Casablanca được nhiều thế hệ khán giả yêu thích đó chính là tính hiện đại của nó. Trong khi một số phim sản xuất vào những năm 30, 40 đã trở nên lỗi thời đối với người xem bây giờ thì Casablanca vẫn giữ được tính hấp dẫn. Các đề tài nói về sự dũng cảm, đức hy sinh và chủ nghĩa anh hùng vẫn được các thế hệ khán giả đón nhận, các đoạn hội thoại đầy thông minh và dí dỏm, các nhân vật trong phim được thể hiện một cách hoàn hảo, tái hiện một cách sống động trong phim cho dù cho đến nay thì đã gần 60 năm trôi qua.

Như mọi người hầu hết đã biết cốt truyện của phim, diễn ra khoảng 1 năm trước khi phát xít Đức xâm lược nước Pháp. Ilsa (Ingrid Bergman) và chồng của cô, người chiến sĩ đấu tranh cho tự do Victor Laszlo (Paul Henried) chạy trốn đến Quán cà phê “Rick’s Cafe Americain” tại Casablanca. Hai người đang bị bọn phát xít săn lùng ráo riết , họ tới quán cafe này đển ẩn náu. Nhưng chính quyền địa phương, dẫn đầu là đại uý Louis Renaut đã bị phát xít Đức điều khiển, cũng tìm tới nơi và Laszlo cần nhanh chóng kiếm được giấy thông hành để trốn thoát. Sau đó Ilsa biết được rằng quán cafe này là của Rick Blaine (Humphrrey Borgat), người tình đích thực của đời cô. Hai người gặp nhau khi Ilsa yêu cầu Sam (Dooley Wilson) chơi bài “As Time Goes By”, bài hát gợi lại tình yêu của Rick và Ilsa khi còn ở Paris. Khi ánh mắt của họ chạm nhau cũng là lúc bao nhiêu kỷ niệm lãng mạn ở Paris tràn về...

Humphrey Borgat và Ingrid Bergman. Bất cứ một ai đã xem Casablanca thì khi nhắc đến bộ phim này chắc hai cái tên này xuất hiện ngay trong đầu. Họ đã thể hiện một vai diễn quá xuất sắc, đồng thời cũng tạo ra một trình độ diễn xuất mà khán giả không thể nào hình dung ra bất cứ ai khác lại có thể đảm nhận được hai vai diễn ấy (chắc mọi người phải bất ngờ lắm khi biết rằng đây không phải là sự lựa chọn số một của các nhà làm phim). Trong sự nghiệp điện ảnh của cả Humphrey Borgat và Ingrid Bergman thì đây là hai đỉnh cao của họ. Humphrey Borgat nhập vai Rick, một anh chàng cay độc giấu trái tim tan vỡ đằng sau vẻ bề ngoài lạnh lùng. Ilsa tới Casablanca khiến trái tim đã tưởng chừng đã nguội lạnh của Rick lại đập trở lại, đoạn mô tả tính cách cá nhân cực kỳ phức tạp này của Rick đã bộc lộ hết khả năng diễn xuất tuyệt vời của Humphrey Borgat. Với Ilsa, Ingrid Bergman cũng đã chói sáng trong phim. Liệu có anh chàng nào trên thế giới này mà không từ bỏ tất cả mọi thứ để chạy trốn cùng nàng ?

Ít được biết tới hơn là Paul Henried, một diễn viên được hãng Warner Bros thuê. Hầu hết mọi người đều chỉ biết đến Paul Henried như là một người thứ ba trong tam giác tình cảm Rick – Ilsa – Victor, một phần cũng do trình độ diễn xuất của Paul Henried chưa bằng được Humphrey Borgat và Ingrid Bergman, nhưng Paul Henried cũng đã thể hiện vai diễn của mình một cách đáng trân trọng. Ngoài ra còn phải nhắc đến một số gương mặt quen thuộc xuất hiện trong phim : Conrad Veidt vào vai viên thiếu tá phát xít Strasser, Peter Lorre vào vai Urgate và Sydney Greentreet nhập vai Ferrari, ai cũng đã hoàn thành nhiệm vụ của mình. Tuy nhiên, tớ rất Claude Rains trong phim này,(vai đại uý Louis Renaut), và tớ nghĩ Claude diễn hay không kém Humphrey Borgat và Ingrid Bergman đâu. Đây là một vai diễn chói sáng trong một sự nghiệp điện ảnh không được thành công cho lắm của Claude Rains, tớ thấy thất vọng và khó hiểu khi Claude Rains cũng không được nhận giải Oscar cho Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất (được trao cho Charles Coburn, phim the More The Merrier).

Nhắc đến Casablanca mà quên mất đạo diễn thì quả là thiếu sót. Không phải là do may mắn mà Michael Curtiz có được thành công này. Trong những năm 20 đến những năm 50, ông là một trong những đạo diễn cho ra lò nhiều phim nhất ở Hollywood, khoảng hơn 100 phim trong đó có những phim được xếp vào dạng “kinh điển” như : “Cabin In The Cotton” (1932), The Adventures of Robinhood (1938), Angels With Dirty Faces (1938), Yankee Doodle Dandy (1942), Mildred Pierce (1945)... Ông được các nhà phê bình đặt cho một cái ngoại hiệu khá kêu, đó là : “Hollywood’s Most Prolific, Skilled and Colorful Director”.

Không hiểu sao bây giờ người ta ít làm những phim kiểu như Casablanca, không biết có phải do các kết thúc có chút đắng cay đã lùi về quá khứ cùng các thước phim đen trắng ? Nếu Casablanca được dàn dựng trong thời buổi hiện nay, chắc là Rick và Ilsa có lẽ sẽ cùng trốn thoát trên một chuyến bay sau khi đã trải qua một trận đấu súng ác liệt (he he, nếu đạo diễn là bác Ngô Vũ Sâm thì có khi Rick sẽ là một tay súng cừ khôi, bắn hai tay như một...). Sẽ không có tình bạn đẹp giữa Louis và Rick. Không ai biết điều gì sẽ xảy ra với Victor Laszlo nhưng chắc là anh sẽ không có được Ilsa. Chính cái kết thúc không có hậu này của Casablanca đã làm cho bộ phim trở nên bất tử, bởi vì nó mô tả đúng sự thực những gì diễn ra trong thời điểm đó chứ không phải làm nhiệm vụ thoả mãn cho các khán giả vốn thích các kết thúc có hậu. (Tớ nói ngoài lề một tẹo : khi diễn đoạn này, mọi người có để ý đến vẻ mặt của Ilsa không : Một vẻ mặt thể hiện trạng thái ngập ngừng, bối rối rất thành công. Cơ bản là do kịch bản phim đến đoạn này vẫn chưa xong, vừa diễn vừa viết rồi cập nhật nên Ingrid Bergman trong suốt quá trình đóng phim vẫn không biết là cuối cùng Ilsa sẽ lên máy bay theo Victor hay ở lại với Rick, đâm ra lại khiến Ingrid thể hiện vai Ilsa lúc đó quá là đạt ) Các nhà viết kịch bản phim bây giờ cũng nên suy nghĩ về vấn đề này một chút, trước khi họ viết những kịch bản phim có một cái “happily ever after” ending. Kết thúc có hậu thì dĩ nhiên sẽ làm thoả mãn người xem, nhưng rõ ràng là không đáng nhớ và cách xử lý như vậy dễ dàng hơn nhiều so với việc tìm ra một cách giải quyết hợp lý.

Sau này, một số đạo diễn cũng đã cố gắng làm lại bộ phim này nhưng không ai vượt qua được cái bóng khổng lồ do bộ phim năm 1943 để lại. Gần đây nhất là vào năm 1990, khi Sydney Pollack dựng lại cốt truyện này dưới tên phim “Havana”. Mặc dù dàn diễn viên của phim đó khá là nổi tiếng : Robert Redford và Raul Julia, bối cảnh phim diễn ra cũng đã có sự thay đổi về địa điểm, tuy nhiên đó vẫn chỉ là sự ăn theo, do đó sự thất bại là điều tất yếu. Casablanca sẽ không còn là Casablanca nữa rồi khi không có Humphrey Borgat và Ingrid Bergman.

Khi làm phim Casablanca, chắc chẳng có ai trong đoàn làm phim nghĩ rằng họ đang xây dựng nên một kiệt tác nghệ thuật. Thậm chí họ còn không thuê được một chiếc máy bay thật trong cảnh quay ở phi trường nên đành phải dùng một mô hình bằng bìa cứng có vẽ phi hành đoàn đang chuẩn bị cho máy bay cất cánh. Họ chỉ dám hy vọng vào một thành công nho nhỏ và sự thành công ngoài mong đợi của Casablanca quả là niềm hạnh phúc lớn lao và cũng là một phần thưởng xứng đáng. Càng xem Casablanca ta càng thấy yêu quý bộ phim này. Nó như là một loại rượu vang, càng để lâu càng ngon. Kỹ thuật dựng phim đen trắng không hề bị thời gian làm cho cũ đi như các phim màu, các lời thoại đầy trí tuệ và sắc sảo không hề lạc hậu so với ngày nay. Cho dù tất cả những người ngày xưa ấy bây giờ đã không còn nữa, cho dù bộ phim đã gần tròn 60 tuổi thì người xem vẫn xếp Casablanca là một trong những đỉnh cao của nghệ thuật điện ảnh. Biết đâu đấy, khi Casablanca tròn 100 tuổi thì vị trí của nó trong danh sách các tác phẩm nghệ thuật vĩ đại nhất mọi thời đại có khi còn cao hơn bây giờ. A must-see movie. Highly Recommended!

Rewrite, 4h20' PM, GMT + 9:00.

30/04/2005.

First draft was written in 2002,

Images copyright by A.M.P.A.S

***

Recommendation:

1. Roman Holiday (1953) (Audrey Hepburn và Gregory Peck)
2.Sabrina (1954) (Humphrey Borgat, Audrey Hepburn + William Holden)
3. Wuthering Heights (1939) (Laurence Olivier và Merle Oberon)
4. From Here To Eternity (1953) (Burt Lancaster, Deborah Kerr + Frank Sinatra)

5. An affair to remember (1957) (Cary Grant và Deborah Kerr)

Postech stairway to lab ;-).

2005-04-29T23:03:00.000+07:00

I have to climb up and down this 78-step stairway four times a day. According to some special events, the stairway will be decorated with many different styles. I love all of those decorations, it makes me feel better and more relaxed before counting the steps ;-).

Decorating the stairway for the mid term exam.

The result is impressed, isn't it?

Skiing in Muju resort.

2005-04-29T00:05:00.000+07:00

This is the first time I had been to a ski resort. I came there in January 2005. Skiing is a very wonderful sport althought that was my first experience in skiing.

2005 Lunar New Year at home :-(

2005-04-28T23:38:00.000+07:00

This photo was taken in the 2005 Lunar New Year, the first year that I was away from home. This is my family, as you could see from left to right is my Dad, my youngest sister, my grandmother who is nearly 90 years old, my Mom, my next younger sister and her boyfriend. Oops, right now I miss my family so much. I whish that I could come home to have some simple Vietnamese foods which would be prepared by my Mom.

Do you wanna date her?

2005-04-28T23:25:00.000+07:00

The girl in this photo had been studied English with me for nearly 3 years in Apollo Center. We had a very good friendship, and if you wan to get close to her, please let me know ;-).

MICA time.

2005-04-28T23:18:00.000+07:00

Will you recognize me in this photo? This photo had been taken when I was working in MICA (Multimedia Information, Communication and Applications) Center, Hanoi University of Technology.

Me. con nha` Meg.

2005-04-28T13:30:00.000+07:00

Madi xì dầu với Khủng Long. Kể ra Meg không có em gái cũng hơi phí, nhờ.

Who is MJ?

2005-04-28T12:09:00.000+07:00

Hey 3mrdc members, do you remember Molly Jones? Who is Molly Jones ;-) ?

Princess Bride - A review.

2005-04-27T22:43:00.000+07:00

The Princess Bride – Cho những ai đang đi tìm tình yêu đích thực.

Tặng em myvietnam.

Rating:

Thể loại: Family / Comedy / Romance

Năm sản xuất: 1987

Đạo diễn: Rob Reiner.

Kịch bản: William Goldman, dựa theo cuốn tiểu thuyết cùng tên của ông.

Diễn viên chính: Cary Elwess (vai Westley), Robin Wright (vai Buttercup), Mandy Patinkin (vai Inigo Montoya), Andre the Giant (vai Fezzik), Wallace Shawn (vai Vizzini) ...

Thời lượng: 98 phút

********

Lâu lắm rồi tớ không viết được cái review phim nào cho ra hồn. Hôm nọ gửi cho em myvietnam xem phim này, một trong những bộ phim mà tớ khá là thích nên quyết định bỏ thời gian chat chit đong đưa online để làm một việc có ích, hị hị, đó là viết review cho “The Princess Bride”, tặng cho tất cả những người vẫn còn tin vào một tình yêu lãng mạn trong cái thời thổ tả này.

“The Princess Bride” là một bộ phim dành cho mọi lứa tuổi, và sẽ được khán giả mọi lứa tuổi yêu thích, năm này qua năm khác. Lứa tuổi thiếu nhi sẽ háo hức với cốt truyện cổ tích, với những hiệp sĩ, những tên cướp biển, công chúa và phù thuỷ, cùng với một kết thúc có hậu. Giới trẻ chắc chắn sẽ bị sự lãng mạn đáng yêu của bộ phim hấp dẫn từ đầu đến cuối và tuổi già hẳn sẽ tìm thấy cho mình những phút thư thái cùng với người ông trong “The Princess Bride”.

Nàng Buttercup

"The Princess Bride” có kết cấu kiểu truyện lồng trong truyện. Một câu chuyện cổ tích được lồng vào trong một câu chuyện đời thường. Bộ phim được bắt đầu khi người ông (Peter Falk đóng), đến đọc truyện cho người cháu đang bị ốm của mình. Qua đó, câu chuyện cổ tích về nàng Buttercup, về chàng nông dân Westley, về mối tình của họ dần dần được mở ra.

Nàng Buttercup và chàng Westley

Nàng Buttercup, giống như bao thiếu nữ mới lớn khác, tính tình đỏng đảnh thích hạnh hoẹ anh chàng nhà quê Westley chăn ngựa. Nói chung mỗi lần hạnh hoẹ được Westley là nàng sướng vô cùng, nhưng tới một ngày kia, nàng chợt nhận ra là mình phải lòng chàng, và mỗi lần nàng hạnh hoẹ chàng thì chàng cũng sung sướng không kém (nói ngoài lề một tẹo, thực ra thì bị gái hành mà sướng thì chắc chỉ có trong chuyện cổ tích thôi các bác nhể, chứ hành mãi cáu lên thì lành làm gáo vỡ làm muôi ngay ). Tuy nhiên, chàng thì nghèo, không có tiền, mà không thể chơi kiểu một mái nhà tranh hai trái tim vàng được, nên quyết tâm ra đi tìm đường kiếm xiền để quay về cưới vợ. Trước khi đi chàng cố vớt vát dặn dò nàng hãy đợi anh về, rằng true love thì không bao giờ chết, etc... Dưng mà số phận thì nghiệt ngã, chàng đi chẳng được bao lâu thì nàng đã được hung tin là chàng bị tên cướp biển Robert cho đi bán muốn ngoài khơi, còn nàng thì bị thằng hoàng tử Humperdink bắt về làm vợ... Tất cả những tinh hoa của “Princess Bride” bắt đầu từ đây, ai muốn biết điều gì xảy ra tiếp theo thì xem phim sẽ rõ.

Humperdinck

Rất nhiều chi tiết trong “The Princess Bride” đáng nhớ, và đôi khi nó trở thành những lời thoại cửa miệng của người hâm mộ trong thập niên 80. Nhân vật nào trong “The Princess Bride” cũng đều đáng yêu, cho dù đấy là cái đáng yêu của vai chính diện cũng như cái đáng yêu mang màu sắc phản diện. Ví dụ điển hình như gã lùn Vizzini chẳng hạn, rất xảo quyệt nhưng ngộ nghĩnh không tưởng được. Dàn diễn viên trong “Teh Princess Bride” đều hoàn thành vai diễn của mình, có thể không quá xuất sắc nhưng đều tạo được dấu ấn trong lòng khán giả. Có thể nhắc đến sự duyên dáng của Robin Wright trong vai Buttercup, vẻ ranh mãnh láu lỉnh của Cary Elwess qua vai Westley, rồi chất lãng tử hiệp sĩ trong vai diễn Inigo Montoya dưới sự thể hiện của Mandy Patinkin. Âm nhạc của phim thì được đảm nhiệm bởi Mark Knopfler, một minh chứng cho sự thành công của âm nhạc trong phim là soundtrack “The Princess Bride” bán chạy như tôm tươi, có lẽ cũng một phần do danh tiếng của Mark.

My name is Inigo Montoya. You killed my father. Prepare to die

Tuy mang màu sắc của một câu chuyện cổ tích, nhưng không vì thế mà “The Princess Bride” lại thuộc vào tuýp những bộ phim có thể dễ dàng đoán được những gì sẽ xảy ra ở phần tiếp theo. Khán giả chúng ta cũng sẽ giống như cậu bé trong phim, hồi hộp chờ đợi những gì sẽ được các nhà làm phim hé mở ra dần dần, và cảm thấy nuối tiếc khi bộ phim kết thúc. Trong vòng có 98 phút mà không biết bao nhiêu cảnh phim ấn tượng, đi sâu vào lòng người xem, như màn đấu kiếm giữa hiệp sĩ áo đen với Inigo Montoya, màn đấu trí giữa Vizzini và hiệp sĩ áo đen, rồi khi Inigo Montoya báo được thù giết cha với tay kiếm sáu ngón...Lời thoại của phim cũng là một trong những yếu tố mang lại thành công. Nếu như một ngày nào đó, bạn có cơ hội rảo bước trên đường phố Tây Phương, có thể từ một góc nào đấy, một đứa trẻ cầm kiếm nhảy ra và nói: “My name is Inigo Montoya. You killed my father. Prepare to die” thì đừng có hoảng sợ, chẳng qua vì nó quá yêu thích “The Princess Bride” mà thôi. Highly recommended!

27/02/2005

9:32 PM, GMT + 9:00

Couples in 3mrdc, ;-).

2005-04-27T17:39:00.000+07:00

Mấy đứa rỗi việc chúng nó cứ bảo 3mrdc là nơi tụ tập của những kẻ ế, không có người yêu. Ế là ế thế nào, hehehe, nhìn ảnh thì biết.

Moonlight Sonata.

2005-04-25T21:16:00.000+07:00

Dedicated to my sweetheart. Sleep well and have sweet dreams with this beautiful sonata.

Bản sonata số 14 ở điệu tính Đô thăng thứ, tác phẩm thứ 27 của nhà soạn nhạc thiên tài người Đức Ludwig Van Beethoven (tên đầy đủ là Piano Sonata No.14 op. 27 in C sharp minor "Quasi una fantasia"), được đông đảo công chúng yêu nhạc biết đến qua cái tên "Bản sonata ánh trăng", có lẽ là một trong những bản sonata nổi tiếng nhất trong lịch sử âm nhạc.

Beethoven viết bản giao hưởng này vào năm 1801, dành tặng nó cho nàng nữ bá tước xinh đẹp mới có 17 tuổi Giulietta Guicciardi, người mà ông đang thầm yêu. Vào năm 1832, vài năm sau khi Beethoven qua đời, nhà thơ Ludwig Rellstab đã so sánh bản nhạc với một đêm trăng tuyệt đẹp bên hồ Lucerne. Từ đó trở đi, công chúng yêu nhạc biết đến bản sonata số 14 này dưới cái tên "Bản sonata ánh trăng."

Chính ra những người biết đến bản sonata Ánh trăng ở Việt Nam có lẽ mới chỉ nghe chương đầu tiên của tác phẩm mà không để ý rằng cần phải nghe đầy đủ cả ba chương mới cảm nhận được cái hay của nó. (Hì hì, điều này cũng đúng với một số tác phẩm cổ điển nổi tiếng khác như "The Four Seasons" của Vivaldi - chủ yếu được nghe là phần Mùa xuân, rồi Swan Lake của Tchaikovski phần được nghe chủ yếu là phần trích đoạn "Vũ khúc của bầy thiên nga" ...). Tiện thể đây tớ giới thiệu luôn cả ba chương cho mọi người. Ba chương của Bản Sonata ánh trăng bao gồm:

1. Adagio sostenuto

2. Allegretto

3. Presto agitato

Chương đầu tiên, đây chính là phần được công chúng biết đến nhiều nhất. Nét giai điệu trong chương một là những âm điệu chậm rãi khoan thai, trên nền hợp âm rải là những giai điệu sâu lắng, đưa người nghe vào một thế giới vô thức, thế giới của giấc mơ và hồi ức. Chương một của bản sonata được coi là một bản dạ khúc tuyệt vời. Tuy nhiên chính Beethoven sau này rất không hài lòng với chương 1 vì nó phổ thông quá, ông càu nhàu: "Đáng ra tôi phải viết được những thứ tốt hơn nhiều".

Chương 2 của bản sonata, có nét gì đó giống như một điệu minuet, được viết ở cung D giáng trưởng. Chương 2 với những nét âm điệu tương phản nhẹ nhàng, mềm mại được xem như phần chuyển tiếp từ chương 1 đầy thơ mộng sang chương 3 hào hùng. Chương cuối cùng của bản giao hưởng, hay được gọi là "the stormy final movement", được viết ở thể sonata.

Chương cuối là chương phức tạp và sống động nhất. Ở chương cuối này, Beethoven còn thử nghiệm việc chọn chương cuối cùng của bản sonata là phần quan trọng nhất. Mọi người lắng nghe kỹ chương cuối sẽ hiểu được tại sao Beethoven luôn được biết đến như một nghệ sĩ chuyên phá phím bẻ đàn khi chơi nhạc .

Mọi người có thể download chương 1 của bản Sonata ánh trăng về nghe:

Moonlight Sonata - First movement

The diligent bee.

2005-04-24T13:21:00.000+07:00

To take this kind of photos, I had to wait for nearly ten minutes, took over 20 shots to get only few good pictures.

2005-04-23T21:29:00.000+07:00

My father is standing next to Maxwell's statue. This photo was taken in September 09, 2004 - when he came to Pohang to visit me.

Korean Traditional House

2005-04-23T13:04:00.000+07:00

I had stayed in this kind of house for a night, when I was taking MT (membership training) trip. Staying in a traditional house brought me some strange feeling but it was pretty interesting.

Sakura Road

2005-04-23T12:14:00.000+07:00

Sakura Road, the voice of spring.

The white silence.

2005-04-23T11:36:00.000+07:00

The White Silence. Everything was cover with snow.

2005-04-23T11:31:00.000+07:00

Vietnamese students at Postech. The first snow that I have ever seen in my life.

2005-04-23T11:22:00.000+07:00

A normal view of Postech Jigok Center, the cafetaria for all Postech students. To tell the truth, the landscape is pretty, but the foods are awful.

2005-04-23T11:11:00.000+07:00

3mrdc girls, all of them are beautiful, smart therefore it is difficult for them to find the right man, hehehe.
From left to right: Mysterious Girl (for me), julia (a.k.a Bà già độc ác), Moralhazardhn (Hiệp gà), Vale, Petal (Di lặc nương nương)

Before Sunrise - A review.

2005-04-22T20:43:00.000+07:00

Before Sunrise và chuyện tình trong thế giới hiện đại.

For my princess

Rating:

Thể loại: Romance / Drama.

Năm sản xuất: 1995.

Đạo diễn: Richard Linklater.

Kịch bản: Richard Linklater và Kim Krizan.

Diễn viên chính: Ethan Hawke (vai Jesse), Julie Delpy (vai Celine).

Thời lượng : 105 phút

***

Viết review trong khi đang nhớ em yêu cồn cào ruột gan. Lúc này tớ thấy Before Sunrise hay hơn bao giờ hết.Before Sunrise, để hiểu và yêu được bộ phim này, có lẽ bạn phải cảm nhận được cái tình cảm nồng nàn chứa trong nó. Tớ yêu từng chi tiết nho nhỏ có trong bộ phim này, yêu sự diễn xuất tuyệt vời của Julie Delpy và Ethan Hawke. Before Sunrise không có nhiều diễn viên, cho nên thành công của nó gắn liền với tên tuổi của Richard Linklater, Julie Delpy và Ethan Hawke.

Xem nào, tớ đến với Before Sunrise một cách tình cờ lắm. Richard Linklater thì biết tiếng rồi, nhưng hơi ngược đời là lại đi xem những phim ông đạo diễn gần đây, ví dụ như The School of Rock chẳng hạn, rồi mới quay về cái thời Napoleon cởi truồng để biết thêm được Before Sunrise, rồi ngay lập tức lại trèo lên cỗ máy thời gian để trở về hiện tại chiến tiếp một kiệt tác của ông nữa (cái này sẽ bật mí sau). Còn Julie Delpy thì đã để ý từ trước rồi, em này có một nụ cười rất duyên, phim đầu tiên mà tớ được biết đến Julie Delpy là The Three Muskeeters, (Julie đóng vai Constance, người yêu của D’ Argtanan). Đọc thông tin trên mạng, thế rồi quyết định load về xem. Và không bao giờ phải hối tiếc. Gần như ngay lập tức tớ xếp “Before Sunrise” vào trong danh sách những bộ phim mà tớ yêu thích nhất. Nhẹ nhàng và lãng mạn như một câu chuyện cổ tích, nhưng cũng rất hiện đại. Vẻ đẹp của bộ phim đơn giản nằm ở tình cảm của con người được lồng một cách khéo léo trong đó, bạn xem một lần và chắc thế nào cũng sẽ nhớ mãi, có khi chỉ là một vài chi tiết thôi, nhưng như thế là quá đủ rồi, phải không?

Tớ còn ấn tượng với Before Sunrise ở chỗ, khi điện ảnh hiện đại ngày càng mất đi tính lãng mạn cho các bộ phim, thay vào đó là thứ phim tình cảm hài (Romantic Comedy) rẻ tiền mọc lên như nấm sau mưa (điển hình như là Nhật ký tiểu thư Jones hoặc Just Married ....) hoặc các phim hành động, phiêu lưu giả tưởng dùng kỹ xảo vi tính đánh lừa thị giác người xem thì tình cờ vớ được Before Sunrise. Bộ phim lãng mạn một cách thuần tuý và tinh khiết. Cốt truyện cũng không có gì là phức tạp lắm. Xem nào, anh chàng người Mỹ Jesse (Ethan Hawke đóng) tình cờ gặp cô gái Pháp Celine (Julie Delpy đóng) trên một chuyến tàu du lịch vòng quanh châu Âu. Đích đến của chàng là Vienna, để rồi bay về Mỹ vào sáng sớm hôm sau. Nàng thì trên đường trở lại Pháp để bắt đầu kỳ học mới. Chúng ta có thể dễ dàng nhận ra là họ phải lòng nhau ngay từ cái nhìn đầu tiên. Hai người trò chuyện rất tâm đầu ý hợp, quên cả ăn uống. Thế rồi, khi đến Vienna, chàng tìm cách thuyết phục nàng bầu bạn với mình nốt buổi tối ngày hôm đó, hai người sẽ đi dạo vòng quanh thành phố, chờ đợi đến bình minh, ấy là lúc chàng phải lên đường. Tất cả những cảnh đáng nhớ nhất, lãng mạn nhất của bộ phim có lẽ sẽ bắt đầu từ đây...

Before Sunrise mô tả nội tâm của nhân vật cũng như sự phát triển của tình yêu rất chân thực và tự nhiên. Tớ lại phải một lần nữa cám ơn đạo diễn cũng như hai diễn viên chính, vì sự nhập vai một cách hoàn hảo, không gượng gạo đến như vậy. Giá như được cùng người mình yêu, cùng vào rạp xem bộ phim này thì chắc đây sẽ là một kỷ niệm không thể nào quên, và khi ra khỏi rạp cũng còn khối chuyện để làm, hì hì, nhất là khi ấy chàng (hoặc nàng) lại nổi máu lãng mạn dở hơi ra thì khỏi phải nói. Tính lãng mạn của Before Sunrise có nét gì đó giống với trong Roman Holiday. Chỉ cần yêu nhau một cách cuồng nhiệt và say đắm nhất, không quan tâm đến việc mình sẽ còn bao nhiêu thời gian cho nhau ... không một ai khi xem những bộ phim này muốn nó kết thúc sớm cả. Người xem dẫu biết rằng, họ sẽ phải chia tay nhau thôi, nhưng trong thâm tâm mỗi người đều nghĩ ra một kết cục riêng của mình, và hồi hộp chờ đợi.

Before Sunrise là một bộ phim hiếm hoi lãng mạn mà không bị sến. Tình yêu của con người ta khi còn đang độ thăng hoa thì bất cứ một tình huống nho nhỏ nào xảy ra cũng đều là một kỷ niệm lãng mạn. Từ ánh mắt, từ nụ cười có phần còn ngượng ngùng bối rối, từ những hành động vụng về của hai người đều toát lên một tình yêu nồng nàn không vụ lợi. Trong phim có một cảnh rất đẹp và đáng nhớ, đó là khi hai người ngượng ngùng giấu ánh mắt của mình tránh chạm phải đối phương, lúc ấy một giai điệu vô cùng êm ái được cất lên... Với một bộ phim có nhiều kỷ niệm đáng nhớ như thế, lẽ dĩ nhiên kết cục của nó sẽ rất mở, và mỗi một người xem đều có những cảm nhận cũng như suy nghĩ của mình dành cho đôi tình nhân. Before Sunrise dù sao cũng đã rất thành công khi đem đến cho người xem những giây phút ngọt ngào, những niềm vui nhè nhẹ dâng lên trong tim. Đối với riêng tớ, nó còn gắn với nhiều kỷ niệm không thể nào quên, chính vì thế nó sẽ mãi là bộ phim được yêu thích. A must – see movie. Highly recommended!

4h35 PM, GMT + 9:00

16/4/2005

2005-04-22T19:09:00.000+07:00

How gentle is the rain ...

2005-04-22T18:38:00.000+07:00

My family.

2005-04-22T18:35:00.000+07:00

The beauty of sakura.

2005-04-22T18:32:00.001+07:00

This is my first spring in Korea. The sakura flower is so beautiful, so I can't help taking a photo with this beautiful landscape.